笈多王朝时期（4-6世纪）是古印度绘画的黄金时代，阿旃陀石窟壁画堪称典范。画师们以细腻的线条、丰富的色彩刻画佛教故事与神灵形象，如《须大拏太子本生图》，人物神情温婉，衣袂飘举如行云流水，色彩以红、黄、绿为主，通过晕染技法营造出立体感与空间感。画面中既展现了对人体美的精准把握，又融入了“业报轮回”的哲学思想，每一处细节都暗含象征意义——莲花代表纯洁，大象象征智慧，体现出“艺术服务于宗教哲学”的核心理念。
此外，古印度的绘画理论也颇具深度，《画经》（约公元1世纪）系统阐述了绘画的创作原则，提出“六支”理论，包括“形别”（形象识别）、“量度”（比例尺度）、“情”（情感表达）等，强调绘画应“以形传神”，通过外在形象传递内在精神，这一理论对后世印度艺术影响深远。
阿拉伯世界的绘画艺术在伊斯兰教文化的影响下，形成了“抽象装饰”与“叙事隐喻”并存的独特风格。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，早期绘画多以几何纹样、植物图案与阿拉伯书法为核心，称为“伊斯兰装饰艺术”。画师们将复杂的几何图形（如圆形、三角形）与缠绕的植物藤蔓组合，通过对称、重复的构图，营造出华丽而和谐的视觉效果，广泛应用于清真寺墙壁、陶瓷器皿与纺织品中，如西班牙阿尔罕布拉宫的壁画，以蓝、金为主色调，线条流畅，图案繁复，展现出对“无限”与“神圣秩序”的追求。
随着阿拉伯帝国的扩张与文化融合，10世纪以后，叙事性绘画逐渐兴起，尤其是在波斯地区。波斯细密画堪称代表，画师们以细小的毛笔、鲜艳的矿物颜料，在羊皮卷或书籍插图中描绘神话故事、历史事件与宫廷生活，如《列王纪》插图，人物形象小巧精致，服饰华丽，背景充满想象色彩，构图注重平面化与装饰性，却通过人物的神情与动态传递出丰富的情感。此外，阿拉伯学者伊本·西那在《论灵魂》中，将绘画与感知心理学结合，提出“绘画是对自然的模仿，应通过色彩与线条唤起观者的情感共鸣”，推动了绘画理论的发展。
美洲地区的古代文明（如玛雅、阿兹特克、印加）在与旧大陆隔绝的情况下，独立发展出了极具本土特色的绘画艺术，以“宗教祭祀”与“社会记录”为主要功能。玛雅文明（约公元前2000年-公元1697年）的绘画多留存于陶器、壁画与抄本中，画师们以红色、黑色、蓝色等矿物颜料，描绘神只形象、祭祀仪式与天文历法，如博南帕克壁画，以鲜艳的色彩与夸张的线条刻画战争与祭祀场景，人物形象扁平却充满力量感，画面通过序列性构图讲述故事，兼具叙事性与宗教性。玛雅抄本（如《德累斯顿抄本》）则以象形文字与绘画结合的形式，记录天文观测与宗教预言，线条简练，符号性强，体现出玛雅人对宇宙规律的认知。
阿兹特克文明（约1325年-1521年）的绘画同样服务于宗教与政治，特诺奇蒂特兰城的宫殿壁画以明亮的色彩描绘神权与王权的象征，如太阳神庙的壁画，以金色与红色为主，刻画太阳神与祖先形象，充满庄严的祭祀氛围。印加文明（约1438年-1533年）虽以建筑与金属工艺闻名，但绘画艺术也颇具特色，主要以织物绘画（如“克丘亚布”）为主，通过彩色丝线编织出人物、动物与几何图案，图案对称规整，色彩鲜艳，既体现了印加人的审美趣味，也承载着社会等级与宗教信仰的信息。
非洲地区的绘画艺术以“原始质朴”与“精神崇拜”为核心，与部落的信仰、仪式及日常生活紧密相关，呈现出强烈的生命力与表现力。由于气候与材料的限制，非洲绘画多以岩画、壁画与面具装饰为主要形式。早期岩画（如撒哈拉沙漠的塔西里岩画）以简洁的线条刻画动物（如长颈鹿、羚羊）与人类狩猎场景，线条粗犷有力，构图简洁，通过动态的捕捉展现出原始人类对自然的敬畏与生存的渴望，颜料多以赭石、炭黑等天然矿物制成，历经千年仍色彩鲜明。
中世纪时期，非洲各族群的绘画艺术更趋多元化。西非的贝宁王国（约11世纪-19世纪）以青铜雕刻与壁画闻名，壁画多描绘国王与贵族的生活、战争场景，线条细腻，色彩丰富，人物形象庄重威严，体现出王国的权力与财富；东非的斯瓦希里文明则受阿拉伯文化影响，绘画多以几何纹样与植物图案装饰清真寺与民居，线条流畅，色彩明快，融合了本土与外来文化的特色。此外，非洲的绘画艺术始终与宗教仪式紧密结合，如面具上的绘画，通过夸张的色彩与图案（如红色象征力量，白色象征神圣），承载着部落对祖先、神灵的崇拜，成为沟通人与神灵的媒介。
这些地区的艺术实践虽因地理隔绝而呈现出鲜明的地域性，却共同印证了人类对“美”的普遍追求与艺术表达的多元可能，为全球艺术史的丰富性与多样性奠定了基础。
而在东亚与东欧地区，除了中国以外，日本与朝鲜半岛的古代文明，以及俄罗斯和东欧国家，在这一时期，同样在对应领域，留下了独特印记，成