凌默看向罗薇薇那双充满期待和与有荣焉的桃花眼，忍住嘴角想要勾起的微妙弧度，非常配合地露出一个“不明觉厉”的微笑，诚恳地点点头：“嗯，是挺好的，教授都夸了。”
罗薇薇对他的“识趣”很满意，像只骄傲的小孔雀般转回头，继续兴致勃勃地关注点评进程。
接着点评到了罗薇薇自己的作品。
她画的是古堡全景，用色大胆鲜明，天空的云彩运用了印象派点彩的手法，试图表现光线的颤动，虽然技法上还显稚嫩，色彩控制也有些火候不足，但那股扑面而来的热情和敢于尝试的劲头，还是得到了教授的注意。
弗雷德里克·伍德教授摸着下巴的短须，胖乎乎的脸上露出和蔼的笑容，但眼神依旧锐利：“罗小姐，你的画面充满了活力，色彩感觉非常直接而强烈。
你尝试了印象派的点彩技法，这很好，说明你在关注光线和色彩本身。”
他走近一步，指着画面上的一片云彩，“但是，你看这里，你的点是孤立的，颜色之间缺乏精妙的并置和呼应，它们没有真正混合在观者的视觉里，形成那种颤动的光感。
印象派的色彩是一门关于关系和氛围的科学，而不仅仅是技巧。
不过，这种大胆尝试的勇气值得肯定，保持你的热情！”
罗薇薇被说得有些不好意思，但更多的是开心，她连连点头，声音清脆：“谢谢伍德教授！我会好好琢磨色彩关系的！”
点评继续进行。
期间，斯特林教授和伍德教授在点评到几位尝试了印象派或立体主义手法的学生作品时，总会多停留片刻，加以指导，但也不止一次地强调：
“……年轻人对新流派的热情值得鼓励，但必须清醒认识到，印象派与立体主义，尤其是后者，其内核的深邃与颠覆性，远非形式上的新奇那么简单。”
斯特林教授的声音严肃，“它们挑战的是自文艺复兴以来根深蒂固的观看与再现范式。
你们现在的尝试，应当侧重于理解其背后的视觉哲学，思考为何要这样看和画，而非急于求成地复制某种风格。”
伍德教授点头补充，语气稍缓但同样认真：“斯特林教授说得对。
特别是立体主义，它涉及到对物体多维度、同时性的认知与表达，是一种思维方式的转变。
过早陷入形式模仿，只会让你们离其精髓越来越远。要像海绵一样吸收思想，而不是急于展示技巧。”
说到这里，或许是现场学生们眼中对这两个新流派的好奇与渴望太过明显，又或许是那日沙龙上亲眼见证的震撼实在太过强烈，积攒了太多倾诉欲，
斯特林教授和伍德教授的话匣子仿佛被彻底打开，两人竟你一言我一语地，开始向这群年轻学子们绘声绘色地描述起当日沙龙上，凌默现场创作的情景。
斯特林教授的声音失去了平时的冷静，带上了一种罕见的、近乎朝圣般的激动：
“……那天在沙尔卡公主的沙龙，当那位来自东方的凌默先生站在画布前，整个空间的时间仿佛都凝固了。
他创作《风沙中的星辉》时……” 教授的手势变得丰富起来，仿佛在空气中重新勾勒那幅画的诞生，
“……他没有用一根明确的线条！没有！完全依靠色彩的冷暖对比、明暗交织、笔触的并置与叠加，就在我们眼前编织出了沙漠风暴中星月交辉的磅礴与神秘！
那不是描绘，那是召唤！是将沙漠的灵魂、光与风的史诗直接烙印在了画布上！
我们研究了印象派理论几十年，自以为理解了，但那一刻，我们才知道什么叫活在色彩与光中的绘画！”
伍德教授紧接着接口，胖胖的脸庞因兴奋而发红，他摸着短须的手都有些颤抖：
“然后是《客厅》！上帝啊，当凌默先生开始用那种……那种完全无视单一视点、从前后左右上下多个角度同时去拆解一个普通客厅里的椅子、茶几、花瓶时……我感觉我大脑里关于透视、关于空间再现的整个知识体系都在发出哀鸣，然后在废墟上重建起一座全新的、我从未想象过的宫殿！
那不是混乱的拼贴，那是一种极度理性又极度自由的多维视觉交响乐！
在场的所有人，只要对艺术史稍有了解的人，在那一刻都明白，历史被改写了，就在我们眼前，被一个人，用一支画笔改写了！”
两位教授越说越激动，言辞间充满了对凌默毫无保留的、近乎狂热的推崇，完全沉浸在那日颠覆性的体验中。
“……他不仅拥有神赐般的技巧，更拥有改变艺术史走向的头脑和勇气！”
“……那种举重若轻，谈笑间开创一个时代的气度，我只在关于达芬奇、米开朗基罗的传说中读到过！”
“……凌默先生，他不是艺术家，他是艺术的立法者，是视觉世界的先知！”
学生们听得如痴如醉，一个个瞪大了眼睛，屏住呼吸