他们以各种理由接近：租房间、修水管、推销产品、传教。
露西开始警觉，提高了租金，但总有人愿意付钱。
她感到不安，却又需要钱——阿甘的腿撑又该换了，这次要定制更轻的型号，贵得吓人。
于是她默许了。
只要他们不伤害阿甘，只要他们给钱。
罗伊的愤怒终于爆发了。
那是在“蓝调天堂”的一次演出后，一个白人舞者醉醺醺地闯进后台，大声说：“你们黑人的音乐还行，但舞蹈太老土了。知道现在流行什么吗？机械舞！僵尸步！那才叫创新！”
老麦差点抡起鼓槌揍他。
当晚，在地下室聚会时，罗伊站起来说：“够了。”
所有人都看着他。
“他们偷了阿甘最表面的东西，”罗伊的声音很低，但每个字都像砸在地上的石头，“那我们就挖最深的东西。
阿甘摔倒时怎么挣扎着爬起来，阿甘疼的时候怎么颤抖，阿甘被嘲笑时怎么用身体对抗看不见的敌人——这些，他们偷不走，因为这些东西太真实，太痛苦，他们不敢碰。”
他们开始提取阿甘动作中最原始、最暴力的部分：
地板旋转——源于阿甘摔倒后，用手撑地试图起身时无意中完成的半圈旋转。
他们把它变成高速的、连续的地板动作，身体像陀螺一样在油污的水泥地上飞转。
倒立震颤——阿甘靠墙倒立做复健时，腿撑会因承受全身重量而高频颤抖。
他们把它发展成倒立状态下的全身震颤，肌肉绷紧到极限，像一张拉满的弓。
对抗模拟——阿甘有时会对着空气挥拳，那是他在与幻觉中的“坏节奏”搏斗。
他们把它编成一套充满攻击性的动作组合，像街头斗殴，又像仪式舞蹈。
他们给这种舞蹈起名霹雳。
因为它像霹雳一样突然、猛烈、撕裂天空。
比赛在真正的地下场所进行：废弃的汽车厂、凌晨的码头仓库、铁路桥下的空地。
规则简单：轮流上场，用身体说话。
没有裁判，但所有人都知道谁赢了——当你的动作让全场安静，然后爆发出真正的、不带商业算计的欢呼时，你就赢了。
罗伊的徒弟，一个叫卡尔文的十八岁少年，在第一次霹雳比赛中，做了一套“阿甘序列”：地板旋转三圈接倒立震颤十秒，落地后模拟阿甘那种笨拙却有力的挥拳。
他赢了。
获奖感言只有一句：“这舞，献给所有不被看见的身体。”
台下，黑人青年们沉默地点头。
他们知道“阿甘”是谁，但他们永远不会说出那个名字。
那成了这个群体的秘密，一种无言的致敬。
在重庆，贾玉振写到了这一章。
“在阿拉巴马州的红色泥土上，一个戴腿撑的孩子随着洗衣机震动而颤抖。他不知道，他的震颤正在被切割、打包、染色、贩卖。
买的人也不知道，他们买到的只是震颤的影子，真正的震颤还在那孩子的骨头里，还在黑人的鼓点里，还在所有被束缚的身体里等待解放。”
写到“霹雳舞”的部分时，他停下笔，望向窗外。长江在夜色中流淌，水声低沉。
“婉清，”他说，“你觉得，什么是真正的创造？”
苏婉清想了想：“发自内心的，真诚的。”
“那如果创造者自己都不知道自己在创造呢？像阿甘那样。”
“那也许是最纯粹的创造。”苏婉清轻声说，“因为没有任何算计，没有任何讨好，只是……身体对世界的真实反应。”
贾玉振点头，继续写：
“于是我们看到两群人：一群人在台灯光下贩卖震颤的影子，一群人在废墟黑暗中用真实的震颤对抗世界。
前者得到掌声和金钱，后者得到沉默和尊严。
历史会记住谁？也许谁都不记，也许都记。
但身体记得——那些在夜里无意识颤抖的身体，记得每一次真实的共鸣。”
他写完时，天快亮了。
何三姐来送早饭，看见书桌上的稿纸，轻声问：“先生，阿甘后来怎么样了？”
贾玉振望向窗外渐白的天空。
“后来，”他说，“后来他继续生活。继续在阿拉巴马州的炎热里晾衣服，继续随着洗衣机的震动颤抖。
那些偷走他震颤的人，有的成了富翁，有的进了监狱，有的在过气后对着空酒杯抱怨世界不公平。
而阿甘……阿甘还是阿甘。他不知道什么是成功，什么是失败，什么是被盗窃，什么是被崇拜。
节奏来了，他就动；节奏走了，他就停。
这大概是最高的自由——不被任何定义绑架，只被真实的、身体的感受引导。”
何三姐似懂非懂地点