至于东南亚地区，其古代绘画艺术在印度文化与本土信仰的交织影响下，形成了以“宗教叙事”与“装饰美学”为核心的独特风格，成为连接东亚与南亚艺术的重要纽带。
东南亚地区的绘画艺术始终与宗教信仰（印度教、佛教）紧密相连，同时融入本土的自然崇拜与生活习俗。柬埔寨吴哥窟的壁画堪称东南亚古代绘画的巅峰，以细腻的线条与鲜艳的色彩刻画印度教史诗《罗摩衍那》与《摩诃婆罗多》的故事，画面中人物形象庄严，服饰华丽，通过连续的构图展现出宏大的叙事场景，壁画中还融入了柬埔寨本土的生活场景与动植物形象，如仙女阿普萨拉的舞姿轻盈飘逸，线条柔美流畅，体现出对“神性与人性”的双重表达。泰国素可泰时期（1238-1438年）的绘画以佛教题材为主，如素可泰古城的壁画，以简洁的线条与淡雅的色彩刻画佛陀的生平故事，人物形象圆润饱满，充满宁静与祥和，展现出泰国本土对佛教艺术的诠释。印度尼西亚爪哇岛的婆罗浮屠壁画则以佛教本生故事为主题，画面构图严谨，线条细腻，色彩以红、黄、绿为主，通过人物的神情与动态传递出佛教的教义与哲理，同时融入了爪哇本土的植物图案与装饰元素，形成了独特的“爪哇式佛教艺术”。
在工具与材料方面，东南亚画家多以天然矿物颜料（如赭石、青金石）与植物颜料为主，绘画载体包括寺庙墙壁、棕榈叶、皮革等，如缅甸的“棕榈叶绘画”，以细小的毛笔在处理过的棕榈叶上描绘佛教故事，线条精细，色彩鲜艳，通过层叠的画面与简洁的符号，展现出高超的艺术技巧。此外，东南亚绘画还注重“装饰性与象征性”，如越南占婆时期的壁画，以几何纹样与植物图案为背景，人物形象夸张变形，充满神秘的象征意味，体现出本土信仰与外来文化的融合。
这些地区的绘画艺术虽风格各异，却都在吸收外来文化的基础上，坚守本土特色，通过独特的视觉语言，记录了各自文明的历史与信仰，共同构成了世界艺术史的丰富图景。
随后，随着新航路开辟、文艺复兴、宗教改革、科学革命与启蒙运动的相继涌现，再到改写世界格局的两次工业革命，以及以两次世界大战为代表的重大历史事件，人类社会在新兴生产力与制度变革的双重激荡下加速转型。从中国晚清的器物革新、辛亥革命的制度探索，到五四运动的思想觉醒、抗日战争的浴血奋战，再到新中国成立后的自力更生、改革开放的拥抱世界，直至社会主义进入新时代；从欧洲各国由封建制向资本主义的跨越，到全球范围内对社会主义制度的探索与实践，在这一系列反抗侵略、争取独立、维护和平、迈向现代化的壮阔进程中，在对于绘画工具制作使用、绘画技巧技艺和风格艺术，还有相应文学艺术作品和着作典籍理论等领域的认知理解，也随之突破传统桎梏，在全球化与本土化的碰撞中，迎来了多元变革与跨界融合的全新阶段。
而在这里跌宕起伏的旅途中，面对家国风雨飘摇、民族患难，艰难起步、坎坷曲折，乃至抓住机遇勇敢发展，最后走向繁荣富强的伟大征途和国内国际局势中，绘画技术技艺以及画作成果成品，和文学艺术作品与歌曲歌谣般，不仅在危机时刻唤醒民众百姓正义清醒认知，为了民族独立复兴，国家发展繁荣富强，个人家庭美好生活理想勇往直前，更是在不同时代阶段与时期战争战役和发展改革历程中每一关键时刻的还原复现，同时还以史为鉴，与时代齐驱共鸣，和图片视频一般，进一步启发反思思考和发展前行。
在中国，这段壮阔的历史征程中，绘画始终以“载道”与“言志”为核心，既是时代的镜像，更是精神的旗帜，在不同历史阶段绽放出独特的生命力。
晚清民初，面对内忧外患的局势，绘画成为思想启蒙与救亡图存的重要工具。传统文人画开始突破“笔墨雅玩”的局限，任伯年、吴昌硕等画家以金石入画，将篆隶笔法融入花鸟山水，画面雄浑苍劲，暗藏“以笔为剑”的民族气节。吴昌硕的《墨梅图》以浓墨重彩勾勒梅花，枝干如铁，花朵似火，既延续了文人画“以梅喻志”的传统，又以强烈的视觉冲击力传递出坚韧不拔的精神。同时，西方绘画技法的传入推动了艺术变革，康有为、陈独秀等提出“美术革命”，主张以写实主义改良中国画，徐悲鸿留学归来后，将西方素描造型与中国笔墨结合，创作《愚公移山》《九方皋》等作品，以宏大的构图与写实的形象，歌颂劳动人民的力量与民族精神的觉醒，为中国画注入了新的时代内涵。
抗日战争时期，绘画成为凝聚民族力量、控诉侵略暴行的武器。艺术家们走出书斋，深入前线与民间，以画笔为刀枪，创作了大量宣传画与纪实作品。蒋兆和的《流民图》以细腻的写实笔触，刻画了战争中流离失所的百姓形象，画面中每一张憔悴的面容都充满了对和平的渴望，成为控诉战争暴行的视觉史诗；彦涵的版