红毯上的星光持续了整整三个小时。布拉德·皮特和劳拉并肩走来，皮特拍着韩未平的肩膀：“《十一罗汉》的分红还没花完，你又要靠《泰坦尼克号》赚大钱了，下次拍《十二罗汉》可得给我涨片酬！”乔治·克鲁尼则举着相机，对着船首模型拍照：“这模型比我们拍《十一罗汉》时的赌场布景还精致，下次我拍导演处女作，能不能借你的道具组用用？”连很少参加首映礼的克林特·伊斯特伍德都来了，他对韩未平说：“我看过你的初剪版，你对节奏的掌控力很像斯皮尔伯格，好好干，未来可期。”
晚上七点，放映正式开始。当“飞翔”戏的镜头出现时，现场响起了第一阵掌声；当船裂的特效镜头里，乘客从倾斜的甲板上滑落时，有人发出了惊呼；当老年露丝把“海洋之心”扔进海里，镜头切到年轻的杰克和露丝在海底相拥时，全场陷入了寂静，随后爆发出最热烈的掌声。放映结束后，韩未平被观众的欢呼声请上舞台，他站在聚光灯下，看着台下密密麻麻的人影，突然哽咽：“谢谢大家，谢谢每一个为这部电影付出的人——道具组的老约翰，他为了还原原船的铆钉，手工敲了三个月；剪辑师迈克尔，他陪我熬了无数个通宵；还有吉尔达、莱奥纳多，你们让露丝和杰克活了过来。”
当晚，《泰坦尼克号》的首映礼话题霸占了全球所有娱乐媒体的头条。《纽约时报》的标题是《泰坦尼克号启航：韩未平用电影重现历史，好莱坞群星为之倾倒》；英国《卫报》则称“这不是一场首映礼，而是一次跨越时空的致敬——致敬1912年的勇气，致敬电影的力量”；甚至连《华尔街日报》都从商业角度分析：“《泰坦尼克号》的首映礼创造了新的‘好莱坞标准’，它证明好电影能同时吸引艺术界、商界和普通观众，这是一种罕见的‘全民共鸣’。”
首映礼结束后的一周里，《泰坦尼克号》的口碑彻底引爆了全球。烂番茄网站上，新鲜度高达98%，成为该网站成立以来评分最高的商业电影，120位专业影评人中，有118位给出了“新鲜”评价；Imdb评分更是飙升至9.2分，直接进入影史top10榜单，超过了《星球大战》和《教父2》。
《纽约时报》刊登了理查德·科利斯的长篇影评，标题是《韩未平的泰坦尼克号：影史的新里程碑》，全文近5000字，详细分析了电影的每一个细节：“韩未平没有把泰坦尼克号的沉没当成一场悲剧的‘终点’，而是当成爱情与人性的‘起点’。他用极致的细节还原了1912年的奢华与残酷——头等舱餐厅里的银质餐具，是按照当年哈罗德百货的订单复刻的；三等舱乘客吃的土豆汤，道具组特意请教了英国皇室厨师，还原了当时的口味；甚至连船员的制服纽扣，都刻着白星航运公司的标志。这些细节不是‘炫技’，而是‘尊重’——尊重历史，尊重观众的智商。
更难得的是，他让露丝和杰克的爱情超越了‘狗血’。当露丝为了杰克，放弃登上救生艇的机会，跑回船舱寻找他时；当杰克在冰冷的海水里，让露丝趴在木板上，自己却冻僵时；当露丝后来用杰克的姓，活成了他希望的样子时——这些情节没有刻意煽情，却比任何‘生离死别’都更动人。因为韩未平知道，最好的爱情不是‘一起死’，而是‘为你好好活’。
现在，有人问‘韩未平能不能进入好莱坞导演名人堂’，我的答案是‘他已经进去了’。因为不是每个导演都能把商业与艺术、历史与情感、技术与人性结合得如此完美。《泰坦尼克号》不是一部电影，而是一个‘文化符号’，它会像《乱世佳人》《卡萨布兰卡》一样，在几十年后，依然被观众记得。”
《Variety》则从技术层面深度解析：“《泰坦尼克号》的特效达到了1990年代的巅峰，却没有陷入‘技术至上’的陷阱。为了拍摄‘船裂’的镜头，道具组搭建了1:1比例的船尾模型，重达500吨，还特意设计了‘渐进式倾斜’装置，让船体的断裂过程符合物理定律；为了还原‘冰冷海水’的真实感，剧组从加拿大空运了低温海水，演员们在4c的水里泡了整整一个月，莱奥纳多甚至因此患上了肺炎；水下摄影团队更是发明了‘低光水下摄影机’，才能拍出杰克沉入海底时的细腻表情。
韩未平的厉害之处在于，他让技术‘服务于故事’。当观众看到船裂时，不会想‘这特效真逼真’，而是会想‘那些乘客怎么办’；当观众看到露丝在水里挣扎时，不会想‘演员真敬业’，而是会想‘她能不能活下去’。这种‘技术隐身’，才是最高级的电影手法。”
观众的反馈则更加鲜活。在Imdb的评论区，一位名叫“露丝的后人”的网友分享了自己的故事：“我的曾祖母是泰坦尼克号的幸存者，她当年只有12岁，靠着母亲的保护登上了