没错，都市圈的365个区，有一个专门被改造成了艺术区。
在这里，超过600多大厦建筑，都是为艺术而设立。
有绘画主题，有音乐主题，有图书主题，等等。
进入其中一个大厦。
高耸入云，1000米的高度，占地6000平米的庞然大物。
仅仅是第一层，放眼望去，那些镶嵌着大理石展台，橱窗里曾经价值数亿的名画真迹，都被贴上了联盟资产，待重新评估的标签。
放眼望去，足足上千幅。
这些，都是人类历史上最珍贵的画作。
二楼以上，也是如此。
直到101层。
才变了样。
这是一个巨大的场地，一场特殊的艺术价值听证会正在举行。
“第37号作品：《星空下的乞讨者》，作者李文昌，创作于2028年。”
听证官调出全息投影，那是一幅油画，画面中一个衣衫褴褛的老人仰望星空，眼神中混合着绝望与希望。
作者李文昌，62岁，旧时代着名画家，作品拍卖纪录最高达到4200万美元。
此刻他紧张地站在听证席上。
“作品描述：描绘经济危机时期底层民众的生存状态。”
听证官继续：“艺术技法评分：A（透视、色彩运用精湛）。
历史价值评分：b+（反映特定历史时期）。
情感共鸣评分：需要现场测试。”
广场上聚集了三百名随机选出的市民，他们都佩戴了连接着情感监测系统的电子设备终端，能百分之99感知到他们的心情和情感波动。
画作被放大投影，同时播放着创作者的自述录音：
“我画这幅画时，隔壁老人刚因为无力支付医药费而自杀。
我想问：在一个科技如此发达的时代，为什么还有人要这样死去？”
监测数据开始跳动。
72%的观看者出现显着情感波动：同情，愤怒，反思。
18%的观看者情感波动微弱。
10%的观看者出现负面情绪，主要来自旧精英阶层，他们认为这种画作破坏社会和谐。
“情感共鸣综合评分：A-。”
听证官按照ai智能体的回馈，进行整理，最终宣布：
“根据《新文化艺术评价条例》，该作品被评定为二级文化遗产，授予作者以下权益：一、每月创作津贴5000基因币。
二、作品进入联盟公共艺术数据库，供全民观赏。
三、作者贡献度增加800点。
四、获得终身艺术家称号，享受专项福利保障。”
李文昌愣在原地，随后老泪纵横。
在旧时代，他的画被富豪收藏在私人保险库里，除了拍卖时，普通人根本看不到。
而现在，他的作品将进入这个艺术殿堂，被全人类欣赏，讨论。
“但是。”
听证官话锋一转：“根据审查，您在2025年至2030年间创作的17幅作品，被判定为商业定制画，内容空洞，重复套路，纯粹为迎合市场而作。
这些作品将被降级为三级文化产品，不享受创作津贴，仅作为历史资料保存。”
“这不公平！”
一个年轻画家跳出来抗议：“艺术家也要吃饭，定制画怎么了？”
听证官调出数据：“数据显示，那17幅定制画的平均创作周期只有3天，而《星空下的乞讨者》，画了8个月。
前者每幅售价200万至500万美元，后者在旧时代流拍三次，最后以80万美元贱卖。
请问，哪幅作品更体现艺术价值？”
那个年轻画家哑口无言。
“新纪元不要求艺术家饿着肚子创作。”
听证官环视全场：“联盟提供基础生活保障，确保每个创作者不必为生存出卖艺术。
但我们要求：艺术必须真诚，必须创造真正的精神价值。”
她调出新的政策：
【艺术创作新体系】
1，创作津贴制：通过评审的作品，创作者每月可获得300以上的基因币津贴，确保基本生活，具体数字按照艺术品的评分来衡量。
2，贡献度奖励：作品根据艺术价值，社会影响，创新程度授予贡献度（100-点不等），如果有开创性，有巨大影响力，有历史意义的，额外评价。
3，全民共享：所有评级作品进入公共数据库，取消艺术品私有垄断。
4，商业定制限制：允许定制创作，但作品不参与评级，不享受津贴，且需缴纳30%的资源调节税。
5，淘汰机制：连续10年无评级作品的艺术家，将转为其他生产性岗位。
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