原本荒芜的海岸线上，一片庞大的建筑群拔地而起。
那不是普通摄影棚，而是一个占地近300亩的影视工业化综合体。
中央，六座高达四十米的巨型摄影棚如同钢铁巨兽蛰伏；
四周，道具工厂、特效预览中心、数字引擎渲染农场、宇航服研发实验室等设施星罗棋布。
盛夏的海风带着咸湿的气息，却吹不散一号摄影棚内那种近乎凝固的专注。
当许昊推开门时，看到的是这样一个景象：
棚内中央，一座高达十五米、由无数钢筋骨架与电缆缠绕而成的精密机械造物——行星发动机的“心脏”部分——正发出低沉的嗡鸣。
演员们身着厚重的地表防护服，面罩上凝结着人工制造的冰霜。
周星驰坐在监视器后，标志性的灰发有些凌乱，他没有喊“卡”，只是死死盯着屏幕，右手无意识地搓着下巴。
这是许昊三年来最大的一场豪赌。
从最初的一个概念、刘慈欣那本被昊天图文买下版权的小说，到今天这个已经烧掉超过6亿人民币，并仍在不断吞噬资金的庞然大物。
“许生。”
周星驰终于注意到他，站起身，脸上没有喜剧之王的笑容，只有一种工程总指挥般的凝重。
“你来得正好，我们在试第三十七版‘点燃木星’的视觉效果。”
许昊点头，目光扫过片场。
刘德华（刘培强）正在与特效指导比划着失重状态下的动作弧度；
张涵予（王磊）和王宝强（李一一）蹲在地上，对着一块控制面板道具争论着什么；
关晓彤（韩朵朵）的防护服后背印着“madea”和“昊天重工”的标识——这是许昊亲自要求加入的细节。
“年初《阿凡达》上映时，我让特效团队暂停了所有已有镜头的渲染，从头开始对标。”
许昊对周星驰说，声音平静，
“13.4亿国内票房，卡梅隆重新定义了3d电影。如果我们还按照原来的标准，上映即过时。”
周星驰苦笑：
“所以预算从3亿翻到了6亿，时间又拖了半年。你知道外面现在怎么传吗？说‘昊天影业疯掉了，拿建空间站的钱拍电影’。”
“那就让他们继续传。”
许昊走到监视器前，回放刚才的镜头。
画面中，刘德华饰演的刘培强驾驶着空间站冲向喷射的等离子光柱，身后是占据半个屏幕、纹理清晰到风暴眼都令人窒息的木星。
这视觉效果，已然超越了年初《阿凡达》的潘多拉星球。
“我需要的不只是一部电影，周导。”
许昊转过头，目光如炬，
“我需要一场技术宣言，一次文化远征。”
2007年，当昊天影视刚凭几部小成本喜剧站稳脚跟时，许昊就在内部立项会上抛出了这个计划：
“我们要拍中国自己的硬核科幻，拍《流浪地球》。”
当时所有人都以为他疯了。
2008年，中国电影市场全年票房仅43亿人民币，排名前十全是喜剧、古装或爱情片。
科幻？
特效？
那是好莱坞的禁脔。
但许昊用源源不断的资金，硬生生砸出了一条路。
只建造这个影视基地就花了将近一亿。
然后许昊通过昊天投资在洛杉矶的办事处，秘密联系了曾参与《星际穿越》早期概念设计的艺术团队，重金聘请。
许昊深知特效是成败关键。
他做了两件事：
一是让昊天科技旗下的芯片设计团队，与收购的ARm英国团队合作，专门为图形渲染优化了一款算力芯片；
二是投资控股了一家濒临倒闭的德国老牌物理特效公司“mystery Arts”，将其整个技术团队与设备搬迁至青岛，与本土团队合并，成立了“昊天视觉（Taurus VFX）”。
这家公司接到的第一个任务，就是用一年时间，只为《流浪地球》开发一套“大规模冰原、地质灾难与宇宙星体”的物理模拟算法。
2008年底许昊与周星驰在第一届微光之夜抛出橄榄枝。
2009年初，当前期设计和特效基础算法就位后，许昊亲自飞往香港，在一间茶室里与周星驰签订合同。
选角上，许昊与周星驰意见高度一致：
去流量化，追求极致贴合。
刘德华的“父亲”角色需要兼具航天员的坚毅与为子牺牲的柔情；
张涵予的军人气质是王磊的灵魂；
文章当时正值演技巅峰期，能将刘启的叛逆与成长演得深入人心；
张雨绮的英气、王宝强那种理工技术宅的执拗、关晓彤少女的韧劲……