为何进入了新世纪，电视台数量激增，制作经费暴涨，我们的电视剧创作反而像裹上了裹脚布，畏首畏尾，不敢在原创性和艺术性上做更多大胆的尝试，反而扎堆在续集和翻拍的舒适区里打转？”
“艺术创作的本质在于创意优先，是创作者与观众之间的一场关于审美和情感的‘共谋’，其生命力在于推陈出新。如果整个市场环境，特别是作为播出平台的各大电视台，在购片政策和排播倾向上，都变相地鼓励和青睐那些有前作基础的续集或是有知名度的翻拍剧，那么对于影视制作公司而言，理性的商业选择必然是：与其冒着巨大风险、投入大量人力物力去开发前景不明的原创剧本，不如利用现有的、经过市场验证的IP样本，稳妥地制作续集或进行翻拍。
这样既可以最大程度地规避市场风险，又能凭借前作积累的观众基础，保证一个相对稳定的收视率基本盘，电视台也更愿意购买和播出。”
他用数据支撑自己的观点：“据统计，华夏每年电视剧产量高达1.5万集到2万集，但最终能够在各级电视台黄金时段播出的，只有区区3000集左右，产能过剩严重。
在这种残酷的淘汰率下，从投资回报和成本控制的角度考虑，制作公司自然更倾向于选择拍摄风险更小、销售更有保障的续集和翻拍剧。
长此以往，形成恶性循环，还有哪家制作公司愿意下苦功夫、花大成本去打磨全新的原创剧本？还有谁愿意静下心来，深入研究当下观众的真实审美趣味和情感需求？”
他最后表达了自己的深切忧虑：“荧屏上天天都是那几张老面孔，反反复复讲述着类似的故事，观众再深的怀旧情怀，也终有一天会产生审美疲劳，甚至心生厌烦。
我们华夏的电视剧产业好不容易从无到有、从小到大，走到了今天这样一个拥有庞大市场和影响力的阶段，我真怕再这样跟风扎堆下去，好不容易培养起来的观众市场会被透支，行业的创新活力会被扼杀，最终走到……那一步。”
报告写完后，李琦直接将其交给了华青报的知名记者......不，应该是主编余盼盼。
没错，余盼盼已经是主编了，今年刚提的。
……
果然，李琦的这篇分析报告一经《华夏青年报》重磅刊登，立即在行业内外部引发了巨大的反响和激烈的争论，堪称一场轩然大波。
最先做出反应的是各大电视台。
他们纷纷暂缓了手中续集剧的采购谈判，有些已经签订购买协议的，也紧急与制作方协商，暂缓排播计划。
还有一些电视台的高层直接打电话到广电系统的主管部门询问：“李琦同志这篇文章，是不是代表了上面对电视剧创作方向的新精神、新导向？”没办法，以李琦如今在文化影视领域的声望和影响力，他的公开言论，没有人敢不把它当回事，必须仔细揣摩其背后的信号。
广电主管部门的领导林和泰的电话也很快打到了李琦这里，语气带着几分无奈和关切：
“李琦啊，我的李大部长！你这又是唱的哪一出啊？有什么好的想法和建议，咱们内部开会讨论，或者你直接跟我私下沟通不就好了嘛？何必选择在报纸上发这么一篇重磅文章，搞得现在满城风雨，下面的人都跑来问我是不是政策要变？”
李琦在电话这头笑着解释道：“领导，您言重了。我就是结合平时的一些观察，写了点个人不成熟的思考，真的没想到会引起这么大的反响和讨论，这完全出乎我的意料。”
“你啊……”林和泰在电话那头叹了口气，“其实不瞒你说，关于电视剧续集、翻拍过多，原创乏力的问题，之前内部也有同志提出过类似的担忧，你这次发文，算是把这个问题又一次摆到了台面上，而且是放在了聚光灯下。”
“哦？之前就有人提过？”李琦顺势问道。
“没错……”林和泰简单讲了一下之前的情况。
不同的是，上次提出这个问题的是一个司局级的干部，广电内部也组织过小范围的讨论，但讨论来讨论去，最后考虑到广电部门作为政府机构，不宜过度直接干预市场竞争和企业的具体经营行为，以免被诟病“干涉民营企业正常运作”，事情最后也就不了了之了。
但这次由李琦这样级别的领导，通过权威媒体公开提出，并且迅速引发了行业和公众的广泛关注，性质就完全不同了。
主管部门显然不能再像过去那样，开个内部会议简单讨论一下后就搁置不管，必须有所回应和行动。
“李琦啊，既然问题已经提出来了，而且影响这么大，我想听听你这边有没有什么具体点的想法或者建议？”林和泰语气郑重地问道，这是要探讨解决方案了。
“领导，我是这样考虑的。”李琦显然有所准备，条理清晰地阐述了自己的想法，“首先，想要完全禁止拍摄续集或者翻拍经典，这肯定是不现实的，也违背市场规律，但我们可以尝试设定一些引导性的标准。