基德曼缓缓道，“表演某种程度上，是替许多人去经历他们不敢或不能经历的崩溃与燃烧，然后安全返回。这是一种奢侈，也是一种责罚。而亚历山大，你是在物体上凝固这种瞬间，让佩戴者象征性地携带一个微型灾难，却不必真正经历。这很，很……慈悲？”
“慈悲？”麦昆像是听到一个陌生的词，咀嚼着，然后扯出个古怪的笑，“妮可，你还是这么善于赋予事物温柔的解读。我以为你会说残忍。”
“将地核的暴力变成颈间的风景，如果这是残忍，那也是一种共犯式的残忍。”基德曼声音平静，“观众，佩戴者，你，我，我们都在参与这场对不可言说之物的共谋。区别只在于，有人清醒，有人麻木。”
李乐听着这两人的对话，忽然觉得这角落成了一个奇特的思想的角落。
台上是价值连城的珠宝与时尚工业最前沿的展示，台下是设计师的悲观自省与演员对存在意义的探寻。而他自己，像个误入的观察者。
第四组“晨曦之吻”系列出现。帕帕拉恰蓝宝石与金绿宝石，呈现日初时分的橙粉与蜜金色，设计变得柔软、流动，宝石被镶嵌成仿佛露珠凝结、花瓣舒展的形态。音乐也转为稍带暖意的合成器旋律。
“从午夜苍穹到晨曦之吻，”李乐看着色调的转变，开口道，“麦昆先生，您的系列内部也有叙事弧光？从地质的黑暗暴力，到星空的冰冷抽象，再到……黎明的柔软和解？这算是一种希望吗？”
麦昆看着那些温暖的色彩，脸上却没有多少暖意。
“希望？不。晨曦只是两次黑暗之间短暂的喘息。帕帕拉恰那种颜色，是特定杂质在特定条件下形成的意外。就像……”他看向基德曼，“就像某些角色带来的短暂赞誉，是无数痛苦、压力和偶然碰撞出的彩虹，下一秒可能就消散。我展示的不是希望，是偶然性之美。它更珍贵，也更令人心碎，因为你清楚它无法持久。”
基德曼轻轻点头，仿佛深有同感。
“电影的光环也是如此。最成功的角色，往往是自身命运与时代偶然共振的结果。过去了，就再也无法复现。就像此刻……”她目光扫过露台华服美影的人群，掠过山下洛杉矶无边的灯火，“这一切，都是精致的偶然。”
李乐却摇了摇头，语气带着一种坚定的生机，与麦昆的悲观、基德曼的淡然迥异，“偶然无法持久，但对偶然的凝视与记录可以成为新的持久。”
“地壳运动是偶然，但形成的山脉持续亿万年。伍尔夫的崩溃是偶然，但《海浪》留下来了。您这些设计，凝固的是地质的偶然瞬间，但一旦被创造出来，被看到，被讨论，它就开始在人类的文化记忆里生长，获得另一种生命。”
“河流会干涸，但河床的形状会留下，成为地图上的线条，指引后来的水流。悲观是看到河流必会干涸，乐观是相信河床的意义。”
李乐指了指台上，“我老师常说，我们不是研究人是什么，是研究人如何努力成为什么，尽管知道一切终将消散。”
“这种努力本身，就是向上生长的根茎。哪怕最后是一场空，但生长过程中的形态、对抗重力的姿态，就是全部的意义。你的设计，让我看到了这种生长，不是向着完美的虚假生长，是向着真实，包括真实中的裂痕、压力和偶然性的，倔强的生长。”
这番话在空灵的音乐与模特脚步声的背景下，显得清晰而有力。
麦昆停住了，久久地看着t台，看着那些凝聚了他所有愤怒、孤独、对完美厌恶的造物，第一次，眼中那惯有的锋利和疲惫深处，似乎有某种东西被轻轻触动。
基德曼则微笑着，目光在李乐和麦昆之间流转，仿佛在欣赏一幅更生动的思想对话图景。
“河床的意义……”她喃喃重复，“李先生，您有一种将沉重之物轻盈化的天赋。这很宝贵。”
回过神的麦昆神色有些复杂的看向两人，“你们……坐在这儿，看我这些用真金白银和石头搞出来的瞬间，是不是觉得挺可笑？一场昂贵的、自欺欺人的游戏？”
“游戏未必可笑，”李乐看向t台入口，那里，超模卡门·凯丝正缓缓走出，一身流金般的长裙，颈间那颗重逾六十克拉的浓彩黄钻，在最后一缕天光与强烈射灯的聚焦下，迸发出犹如小型太阳般夺目的金色火焰。
“自欺欺人，是人类为数不多的、温柔的发明之一。用矿石的永恒，对抗肉身的速朽；用设计的瞬间，铭记情感的波动。明知是徒劳，依然全力以赴，这本身……就挺悲壮，也挺带劲的。”
“就像西西弗斯推石头上山。石头终究会滚落，但推石头的姿态，本身就成了意义。”
麦昆低声骂了句脏话，然后说道，“Fuck, 你这话……比我那心理医生说的中听。”
音乐蓄势，灯光变幻。
不远处的媒体区，一名《Vogue》的摄影师，原本在捕捉t台上的卡门·凯丝，镜头微转，无意中框进了侧方阴影里的这一幕：
亚历山大·麦昆