特别值得注意的是诗中"银鸡"这一意象的运用："银鸡一叫，噈召集到一队细路鸡"。这里，"银鸡"指警察的哨子，"细路鸡"则指小孩子，整个画面既写实又荒诞，既有童真又暗含权力关系的隐喻。诗人通过方言词汇的多义性，构建了一个微型的社会寓言——权力如何通过声音（哨声）实现对人群的控制。这种处理方式让人想起布莱希特的"间离效果"，诗人通过方言的陌生化处理，使读者对熟悉的权力机制产生新的认识。意象在这里不仅是审美的载体，也成为认知的工具。
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从诗歌传统来看，树科对"鸡/凤"意象的处理，实际上是对中国文化中"鸡"这一意象系统的重新编码。在中国古代诗歌中，鸡多与田园生活、时间意识（鸡鸣报晓）相关；而在现代汉语诗歌中，鸡往往被赋予更多社会批判色彩（如闻一多《鸡》中的象征意义）。树科的创新在于，他将这些传统意涵与粤语特有的俚俗智慧相结合，创造出既扎根地方文化又具有普遍意义的意象系统。这种处理方式拓展了现代汉语诗歌的意象库存，证明地方性知识完全能够贡献出具有普遍价值的诗歌意象。
三、结构的抵抗：反雅言的诗歌政治学
《唱首鸡歌畀佢听》的表层结构看似随意，实则暗含精心设计的抵抗策略。全诗由五个段落组成，每个段落围绕"鸡"的不同面向展开，段落之间没有明显的逻辑连接词或过渡句，这种"并置"而非"连接"的结构方式，本身就是对标准语语法规范的偏离。诗人似乎在说：粤语诗歌不需要遵循标准语的逻辑结构，它可以有自己的组织原则。这种结构选择与语言选择形成双重抵抗——既抵抗标准语的语音词汇系统，也抵抗其语法思维模式。
从诗歌节奏来看，这首诗采用了短句为主的句式，大量使用粤语特有的语气词（如"嘅"、"呢"、"?"），形成了一种口语化、即兴化的节奏效果。这种节奏与标准语诗歌常见的抒情长句形成鲜明对比，它更接近日常对话的呼吸节奏，而非书面语的庄严韵律。俄国形式主义者提出的"陌生化"理论在这里找到了新的例证——诗人通过方言特有的节奏模式，打破了读者对诗歌语言的惯性期待，从而刷新了感知。这种节奏策略不仅具有美学意义，也具有文化政治意义，它暗示着：诗歌的韵律不必来自权威的"雅言"传统，也可以来自被边缘化的方言实践。
诗歌结尾的转折尤其值得玩味："话鸡唔系鸡，鸡佢系凤/系凤喺鸡，先睇睇乜水鸡"。这里，诗人通过"鸡"与"凤"的辩证转换，将全诗提升到一个新的认识高度。在中国传统文化中，"凤"是高贵、完美的象征，而"鸡"则相对平凡；诗人却暗示二者的界限并不绝对，关键在于观察者的视角（"先睇睇乜水鸡"——"先看看是什么鸡"）。这种辩证思维可以看作是对语言等级制的隐喻性质疑：标准语与方言的关系，不也是某种"凤"与"鸡"的人为划分吗？诗人通过这种意象转换，实际上是在为方言诗歌争取平等的美学地位。
从更宏观的角度看，这首诗的结构抵抗与二十世纪全球范围内的"小文学"（minor literature）实践有相通之处。德勒兹与加塔利在分析卡夫卡时提出，"小文学"的特点之一就是高度政治性，以及对主流语言的"解辖域化"。树科的粤语诗歌正是这样一种实践——它通过坚持方言的表达权利，挑战了标准语的垄断地位；通过发掘俚俗意象的诗意潜能，拓展了诗歌的表现疆域。这种实践不是地方主义的自我封闭，而是通过坚持特殊性来抵达普遍性，正如诗中所暗示的：真正的"凤"可能就隐藏在看似平凡的"鸡"之中。
四、地方性诗学的可能性：超越二元对立的诗歌路径
《唱首鸡歌畀佢听》的成功实践，为我们思考"地方性诗学"的可能性提供了丰富启示。这首诗既不是对传统民歌的简单模仿，也不是对西方现代主义的生硬套用，而是立足于特定方言文化土壤的创造性转化。诗人将粤语的语音特性、词汇特点和思维习惯转化为有效的诗歌手段，证明地方性知识完全能够支撑起复杂的诗歌创作