韩佳女提出疑问：“简哥，那在拍摄李老板一家人的互动时，我们是否也要刻意保持一种距离感？”
“没错。”杨简赞许地点头，“镜头可以更稳定，构图更工整，景别上可以多用中景和全景，减少特写，尤其是减少那种过于贴近的、带有情感渗透的特写。我们要营造的是一种观察者的视角，而不是共情者的视角。让观众看清楚这个家庭的一切，但又仿佛隔着一层无形的玻璃。”
辛爽看着这奢华的场景，联想到之前看到的深水埗，忍不住感慨：“这种对比实在太强烈了。仅仅是一上午，我们从香江的一个极端，走到了另一个极端。”
杨简看了他一眼，意味深长地说：“这就是我们要呈现的现实。电影的魅力在于，它可以把这种存在于同一座城市、却仿佛平行宇宙般的现实，并置在同一个银幕上，强迫观众去面对、去思考。”
接着，他们又驱车前往中环，查看了法院街附近的街景，这里是朴社长上下班、体现精英身份的场景备选。杨简对这里摩天楼群的玻璃幕墙、行色匆匆的白领、以及那种高效而冷漠的城市节奏很满意。
下午的行程主要集中在几个关键的戏剧性场景。
在旺角，他们实地走了计划中拍摄“暴雨夜逃难”戏份的街道。杨简重点关注了街道的宽度、两旁店铺霓虹灯的密度和颜色、以及排水系统的情况——这关系到人工降雨时积水的效果。
“这场戏是情绪的一个总爆发点，也是视觉的一个高潮。”杨简站在预想中的摄影机位，对摄影组和美术组的负责人说道，“雨水不能只是背景，它要成为参与叙事的重要元素。雨水要足够大，砸在地上的水花，模糊的视线，湿透后紧贴身体的衣物所勾勒出的狼狈……灯光要利用好霓虹灯在水面上的反射，那种破碎的、扭曲的、五颜六色的光斑，要能映照在演员的脸上，反映出他们内心的崩溃、慌乱和迷失。这场戏，我要一种近乎癫狂的视觉表现力。”
随后，他们来到了位于中环的石板街（砵甸乍街）附近，寻找适合作为秘密地下室入口的老旧建筑。这里毗邻繁华的中环核心区，却保留着香江开埠初期风貌的石阶小巷，两旁是充满历史感的旧楼和小铺，与周围摩登的玻璃幕墙形成奇异的共生。
“就是这种地理上的邻近性与阶级上的遥远感，”杨简站在一条陡峭的石阶上，向上看是现代化的摩天楼，向下看是阴暗潮湿的巷道深处，“秘密就隐藏在这光鲜亮丽的都市心脏的阴影里。这个地下室的入口，要足够隐蔽，足够不起眼，仿佛被时代遗忘的角落。但它又必须真实地存在于这片寸土寸金的区域之下，这种荒诞感，本身就是故事成立的关键。”
他们找到了一栋符合要求的老唐楼，楼内有一个几乎被废弃的、通往地下室的狭窄楼梯，阴暗、潮湿，空气中弥漫着浓重的霉味和尘埃的气息。杨简亲自沿着陡峭的楼梯走下去，用手电筒查看地下室内部的空间和结构，与美术指导低声讨论着如何在不破坏原有质感的基础上进行适当的加固和布置，以满足拍摄需求。
最后一站，是大屿山的天坛大佛。
乘坐缆车登上宝莲禅寺，雄伟的青铜大佛在午后的阳光下庄严肃穆，俯瞰着山川大海。这里是影片高潮，生日派对及后续悲剧发生的预定场景。
“选择这里，不仅仅是看中它的景观。”杨简站在大佛脚下的平台，远眺着连绵的青山和远处的海平面，对围拢过来的核心团队成员说道，“这个宗教符号，这个超越世俗的视角，本身就在参与叙事。它代表着一种天理、命运或者因果。当最血腥、最失控的人间悲剧，在这尊象征慈悲与智慧的佛陀注视下发生时，那种讽刺感、那种命运的无力感、那种对人类欲望与阶级固化的终极拷问，会得到极大的强化。”
他来回踱步，脑海中仿佛已经在构建分镜：“派对的热闹、孩子们的欢笑、富人的优雅，与随后爆发的混乱、血腥、求生，要在这里形成最极端的对比。镜头可以在这里变得宏大而富有深意，可以利用大佛的视角，拍出人物的渺小与命运的苍茫。声音上，之前的喧闹与之后的死寂，也要形成强烈反差。”
韩佳女一边记录一边兴奋地说：“简哥，我明白了！这里不仅是情节的高潮，更是主题升华的地方！视觉和声音的设计都要服务于这种升华！”
辛爽也感到心潮澎湃，他从未想过，一个场景的选择竟能承载如此厚重的象征意义。他看着杨简在夕阳余晖中凝神思索的侧影，那份对电影艺术每一个细节的极致追求和深刻理解，让他深深折服。
夕阳西下，将天边染成一片绚烂的橘红色时，杨简一行人终于结束了长达一整天的密集勘景。
回到车上，所有人都带着疲