是觉得电影艺术太过综合，凌默未必能如之前那般轻易“碾压”，从而为学院保留一丝颜面？
还是认为电影这种大众化的、影响力巨大的媒介，更能激发凌默的“小灵感”，创造出意想不到的成果？
亦或是电影学院本身藏有什么“秘密武器”？
无论是哪种可能，这个选择都让原本有些沉寂的期待感再次被点燃。
那些没能争取到机会的学院领导们，虽然失望，但也怀着一种复杂的好奇心，纷纷跟随着队伍，想看看在这最后的舞台上，凌默又将上演怎样的戏码。
电影学院所在的建筑充满了现代感和工业风，与之前音乐学院的古典、舞蹈学院的灵动截然不同。
巨大的海报、电影片段播放的屏幕、仿真的拍摄场景随处可见，空气中仿佛都弥漫着一种造梦的气息。
电影学院的院长是位戴着贝雷帽、颇具艺术家气质的中年男士，他早已率领着学院的骨干教师和一些精心挑选出来的、眼神中充满渴望与好奇的学生在门口等候。
其中不乏一些在独立电影圈已小有名气的新锐导演、编剧和摄影师。
“凌默先生，欢迎来到造梦工厂。”
电影院长热情地迎上来，话语中带着自豪与一丝不易察觉的挑战意味，“电影是一门遗憾的艺术，也是一门集合了所有艺术形式的终极表达。
我们很好奇，在您的眼中，这方银幕之后的世界，又是怎样的风景？”
所有人的目光都聚焦在凌默身上。
音乐可以靠神级技艺震撼，绘画可以靠开创流派颠覆，舞蹈可以靠意念指导点化……那么，面对这门需要团队协作、工业流程和漫长制作周期的综合艺术，这位似乎无所不能的天才，又将如何应对？
是如同在小提琴领域般，再次以超越常理的方式展现非凡？还是终于会遇到他并不擅长的领域，让皇家艺术学院在这场漫长的“凌默冲击波”中，稍稍扳回一城？
一行人踏入电影学院表演系的教学区域，氛围立刻与之前所有学院迥异。
这里充满了更为外放的张力与某种焦灼感。走廊墙壁上贴满了各种戏剧海报、演员大头照和试镜通知，空气中仿佛弥漫着看不见的荷尔蒙与竞争的火药味。
正如学院领导私下感慨，也必须承认的是，在电影这一综合性艺术的全球格局中，西方，尤其是美丽国主导的商业体系与欧洲深厚的作者电影传统，无论是在技术工业的成熟度、叙事手法的多样性，还是全球影响力的辐射上，确实长期占据着主导地位。
这一点，从全球影史票房前一百名那近乎被垄断的名单中，华国电影屈指可数的入围数量便可见一斑。这种整体性的差距，是客观存在的现实。
电影院长一边引路，一边介绍：“表演是电影的基石，除了少数自然纪录片，几乎所有的故事都需要通过演员的肉身与灵魂来承载。
我们表演系致力于挖掘最具潜力的演员，训练他们掌握从方法论到表现派的多种技巧，以适应不同风格的影片需求。”
他们首先来到了一个大型的环形排练厅。厅内，一组学生正在一位表情严肃的教师指导下，进行着无实物表演练习。
学生们竭力用面部表情和肢体动作表现着“在暴风雨中挣扎”、“品尝极致美味”等情境，有的投入，有的略显浮夸。
看到院长带着如此庞大的参观团，尤其是认出人群中那个戴着棒球帽的身影时，排练厅内的气氛瞬间变得更加紧绷。
学生们努力让自己显得更专注、更富有表现力，眼神却不由自主地飘向凌默，充满了好奇、审视，甚至是一丝不易察觉的挑衅，毕竟，表演是一门需要极度自信甚至有些自恋的行当。
“凌默先生，”表演系的系主任，一位风韵犹存、眼神锐利的中年女性上前一步，语气带着职业性的热情与一丝探究，“欢迎您。
演员的工作是将文字和导演的意图转化为真实可感的情感和行动。不知道您对表演艺术，有何见解？”
她的问题，代表了此刻许多电影学院师生的心声。
你凌默在别的领域堪称神明，但表演？这是需要极度共情能力、身体控制、生活观察乃至某种“天赋灵气”的领域，可不是光靠理论和技巧就能登峰造极的。
你还能在这里，再次创造神迹吗？
所有目光再次聚焦。夏瑾瑜微微蹙眉，觉得这个问题有些咄咄逼人。
许教授等人则面露思索，他们也好奇凌默会如何回应。
艾薇儿倒是兴致勃勃，她作为歌手，某种程度上也算表演者，很期待凌默的答案。
凌默的目光平静地扫过那些正在努力“表演”的学生，他们的青涩、用力，以及对认可的渴望，都清晰地落在他眼中。
他没有立刻回答系主任的问题，而是仿佛在观察，在感受着这个独特领域的频率。
当凌默那句“我对电影不是