也正因如此，在此刻这个连许教授、陈教授都感到棘手、整个小组陷入瓶颈的关头，他们两人才更加深刻地体会到凌默的强大与不可替代。
李革新看着桌上那份《寰球视野》的报道，脑海中浮现的却是凌默当初一针见血指出他研究“脱离时代脉搏”时的锐利眼神。
他心中暗叹：
“哎，终究不是他的对手啊……”
当初被一个年轻人当面驳斥得哑口无言的不甘，早已化为了此刻心服口服的感慨。
他甚至感到一丝庆幸：
“还好……当时放下了那点可怜的身段加入了进来，否则，恐怕连站在这里面对这种级别难题的资格都没有。”
周亦禾的感受则更为复杂。
她依赖的西方理论框架在此刻显得如此苍白无力，这让她不由自主地想起凌默曾质问她的“话语权陷阱”。
她发现，自己引以为傲的“国际视野”，在真正的文化交锋前线，竟然如此不堪一击。
而凌默，他似乎早就跳出了这个陷阱，站在了一个更本源、更高维的层面思考问题。
“如果是他呢？面对这种质疑，他肯定会有一套我们根本想象不到的办法吧……”
这个念头不受控制地冒出来，带着一种无力，也带着一种近乎绝望的钦佩。
他们二人，一个代表着传统的深度，一个代表着国际的广度，都曾自视甚高。
却都在凌默面前折戟沉沙，并因此获得了新生。
此刻，当新的、更严峻的挑战来临，他们凭借自身所学感到“束手无策”时，才无比清晰地认识到，
那个年轻人的头脑，是一个何等巨大的宝库，其思维之敏锐、破局之刁钻，远超他们之前的任何想象。
这份认知，没有让他们气馁，反而在苦涩过后，激发起一种更强烈的意念
——既然跟不上他的脚步，那至少，要把他指引的方向，竭尽全力地去实现。
他们不能，也绝不允许自己，成为拖后腿的存在。
两人对视一眼，都从对方眼中看到了同样的决心，随即深吸一口气，将目光重新投向了眼前令人焦头烂额的难题，开始了新一轮的、更加投入的思考与争论。
小组内部，自力更生的决心是美好的，信念是坚定的。
但现实，往往是残酷的。
他们很快发现，问题的核心远比想象中更坚硬。
上一次与凌默的“交锋”，更多是内部理念的辩论，是关于如何诠释、如何构建框架的学术之争。
而这一次，《寰球视野》带来的，是赤裸裸的、来自外部的、基于既定偏见的根本性质疑。
它直接否定了你参与现代对话的资格，将你钉死在“历史陈列馆”的标签上。
要打破这种质疑，最有力、最直接的方式，莫过于拿出实实在在的、具有国际影响力的现代文化产品。
正如一位成员苦涩指出的：
“毕竟，如果我们能有一部电影，像他们的好莱坞大片一样风靡全球；
或者能有一首用传统乐器演奏的乐曲，像某些西方古典乐或流行乐那样，冲破文化壁垒，在全世界引起共鸣……
哪怕只有一个这样的成功案例，就足以打破这种博物馆的论调！”
可惜，都没有。
无论是电影、音乐、文学，还是当代艺术设计，华国目前确实缺乏能在世界范围内产生现象级影响力的现代文化符号。
那些真正“出圈”、被广泛认知的，往往依旧是长城、熊猫、功夫，某种程度上也被固化等传统元素。
所以华国在世界上的文化影响力，尤其是现代文化方面，相对而言是偏低的。
这种弱势，使得在面对类似《寰球视野》这种基于西方话语体系的质疑时，往往陷入“有理说不清”、“有货秀不出”的尴尬境地。
讨论逐渐触及了更深的痛处，有人一针见血地总结：
“归根结底，是我们自身出现了问题：
传承出现断代，创新严重不足！导致了一定程度上的文化文明匮乏！”
这不是妄自菲薄，而是直面现实。
漫长的动荡与特定时期的发展侧重，确实使得文化的传承与现代化转型出现了断层，未能形成持续、强健的现代文化输出能力。
也正因如此，凌默的出现，才显得如此珍贵，如同漫长黑夜中的一道强光。
“好不容易盼来一个凌默……” 几乎所有人心中都萦绕着这个念头。
他的才华横溢，他的作品在国内引发的轰动，都证明了华语文化本身蕴含的巨大潜力。
只不过，凌默出道时间太短了，满打满算也就一年多。
他的影响力根基尚需时间巩固。
而且，凌默的核心作品是诗词和华语歌曲。
这两者都深受语言壁垒的限制。
诗词的