“大汉的文艺创新，”旁白总结道，“深深植根于对天幕中‘奥特曼’、‘意志力量’、‘星辰大海’等概念的……个性化理解。他们将超现实想象与本土的勇武文化、天人感应思想结合，创造出了独具一格的‘神魔大汉’美学！虽然历史老师可能会哭晕在厕所，但百姓们喜闻乐见，市场反响极其热烈！”
刘彻看着天幕中那个被“奥特曼化”的霍去病，表情十分精彩，既有对爱将被神化的与有荣焉，又有一丝“这都什么跟什么”的荒谬感。卫青和霍去病本人更是面面相觑，哭笑不得。
……
大唐，贞观年间。
李世民正与长孙皇后欣赏教坊新排的《秦王破阵乐》，天幕的出现带来了新的看点。
“现在，让我们走进兼收并蓄、融合创新玩得最溜的大唐位面！”旁白的声音带着赞赏。
画面首先来到长安西市的一个大型“戏场”。这里正在上演一出名为《真假美猴王》的皮影戏（没错，玄奘法师还没回来，但架不住民间有脑洞）。然而，这出皮影戏非同一般！幕后操作极其繁复，利用多层皮影和特制灯影，竟然模拟出了“筋斗云”、“七十二变”等特效！更令人叫绝的是，旁边的乐师不仅演奏传统乐器，还有人拿着锯子、铁片等物，模拟出打斗的金属撞击声和风云变幻的音效！
“这还没完！”旁白激动地说，“大唐的文艺工作者，甚至开始尝试‘跨界融合’！”画面切换到一处文人雅集，几位士子正在表演一种全新的“说唱”（Rap雏形？），内容却是批判“奇葩历史小说”歪曲史实，词句犀利，节奏明快，引来阵阵叫好。另一边，则有僧人、道士联手，将佛教“盂兰盆经”和道教“中元”传说，编成了一种带有劝善歌性质的“佛道说唱”，在坊间传唱，效果奇佳。
“大唐的文娱创新，”旁白赞叹道，“体现了真正的文化自信和消化能力。他们不仅吸收天幕的灵感，更能将其与自身丰厚的文化底蕴有机结合，创造出既有新意又不失本色的作品。从技术革新到内容拓展，从形式突破到思想表达，都走在了时代前列！”
李世民看着天幕中那热闹非凡、创意迸发的景象，龙颜大悦：“好！此方为海纳百川之象！文艺能如此生机勃勃，正是朕之贞观盛世写照！” 他决定要加大力度鼓励这类“正能量”的创新。
房玄龄、杜如晦等人也深感欣慰。魏征虽然对“说唱”的形式有所保留，但见其内容劝善讽恶，也便不再多言。程咬金则对那“皮影武打戏”非常感兴趣，嚷嚷着要让府里的皮影匠人也学起来。
……
大明，永乐年间。
朱棣正看着教坊司排演歌颂他靖难之功的新戏，觉得有些乏味，天幕的出现让他精神一振。
“最后，我们来看看注重实用性与视觉冲击力的大明位面！”旁白介绍道。
画面中，应天府（南京）的街头，一种被称为“连环画剧”（类似拉洋片）的新形式大受欢迎。画师们将“郑和下西洋”、“永乐大帝北伐”等事迹，以及从茶话区听来的关于“宇宙战舰”、“赛博坦”的只言片语，绘制成一系列情节连贯、色彩鲜艳的画片，透过透镜观看，配以解说和简单的音响效果（锣鼓、号角），极具感染力。
同时，大明的戏曲也开始了“技术升级”。在一些大型堂会演出中，开始尝试使用更加复杂的机关布景，比如在表演“龙王出海”时，利用水力或人力驱动，让纸扎的“龙王”能从舞台下方“腾空而起”（虽然高度有限），配合烟火和鼓风机，营造出震撼的视觉效果。
“大明的文娱创新，”旁白点评道，“紧扣‘扬我国威’和‘奇观展示’两个主题。他们善于利用现有的技术手段，尽可能地去视觉化天幕带来的宏大想象，满足民众对强大国力和未知世界的好奇与向往。简单来说，就是——场面要宏大，特效要唬人！”
朱棣看得连连点头：“不错！不错！这才像样！比干巴巴的唱词好看多了！姚广孝，告诉教坊司和工部，多琢磨琢磨这些新玩意儿！下次万国来朝，也好让他们开开眼！”
姚广孝含笑应下。
……
其他位面也有亮点：大宋位面的“文人雅集”开始出现“词牌新唱”，用流行曲调填上苏轼等人的词，或者创作批判“奇葩小说”的新词牌；民间则流行起了“东坡肉”主题的木偶戏和“村BA”题材的杂剧（虽然规则完全靠猜）。而大清位面……似乎在忙着将之前天幕展示过的所有内容，进行“考据式”的整理和“雅化”改编，试图纳入官方认可的“礼乐”体系，虽然过程显得有些刻板和……好笑。
……
万朝茶话区，在这次“文娱汇演”直播过程中，已然变成了一个大型“文化交流（互嘲）现场”。
【匿名用户-金戈铁马】：（语气复杂）哼……大唐那皮影戏，机巧倒是机巧，然失之厚重！我大秦戏曲，虽形简而意赅，更能激发血性！
【匿名用户-北逐胡尘】：（不服）激发血