在画廊有个小展。”林小雨顿了顿，“你……看过之前的‘回响’？”

    话问出口，她有些许的忐忑，又带着一丝自己也不甚明了的期待。

    沐晨沉默了一秒，很短，但林小雨捕捉到了。“看过画册。”他回答得简洁，没有说在哪里看到，也没有任何评价，只是陈述一个事实。“那幅《神经漫游者》，今天你讲的时候，理解更深了一些。”

    不是客套的“画得很好”，而是“理解更深了一些”。这很“沐晨”。

    林小雨心里那点忐忑悄然散去，取而代之的是一种微妙的熨帖。他听懂了，至少，他尝试去理解了她想表达的东西。

    “你刚才提到的多模态学习对艺术风格的分析，”林小雨顺着话题往下，这也是她真实的兴趣点，“如果应用到更抽象、更观念化的作品上，比如那些没有明显形象和笔触特征的，会不会遇到瓶颈？”

    沐晨的目光专注起来，那是进入他熟悉领域时的神态。“会。特征提取会更困难，需要引入更多元的数据，比如艺术家的创作手记、批评家的评论、甚至社会文化背景的语料库。但难点在于，如何建立这些非视觉信息与视觉元素之间的可靠映射，避免过度解读或简单对应。”他语速稍快了一些，“我们最近在尝试用图神经网络结合知识图谱……”

    他停下来，似乎意识到自己说得太技术了。“……抱歉，可能有点枯燥。”

    “不会，很有意思。”林小雨摇摇头，眼神认真，“这恰恰是我好奇的部分。艺术家自己都未必能完全说清的创作‘逻辑’，机器如何去学习和逼近？这种尝试本身，就像在给‘灵感’这个黑盒子照x光。”

    “比喻很准确。”沐晨的嘴角似乎极轻微地向上牵动了一下，一个几乎看不见的笑意，“虽然x光片也未必能显示全部。”

    两人之间那种因为久别和陌生而产生的滞涩感，在这短短几句围绕专业议题的交流中，似乎被冲淡了一些。

    他们仿佛又回到了很久以前，可以就一个具体的问题，交换彼此的看法，哪怕视角截然不同。