考古发现印证鼎盛——吐鲁番阿斯塔纳古墓的多彩染织品、西安法门寺的绞缬罗、扬州唐城的多元工艺染布，均展现唐代染色的高超水平。隋唐染色技艺以制度为基、以创新为魂、以交融为翼，构建起“理论与实践并重”的完整体系，成为中国古代文明中璀璨的色彩明珠，为后世染色发展奠定坚实基础。
到了后来，在五代十国战乱年代，中原割据、政权更迭的格局虽打破唐代染色的大一统鼎盛，却未阻断技艺传承。各政权以“复刻唐制、维系礼制”为要，官营染色聚焦宫廷礼仪与军需，民间染业依托地域资源务实革新，形成“官营守礼、民营求变、地域延续、技艺沉淀”的特征，为宋代染色体系成熟完成关键承启。
五代官营染色延续唐制，规模随国力伸缩。后梁设“织染署”，《五代会要·百官志》载其“置染坊使，掌皇室礼服用色，沿用唐七色规范”，洛阳出土的后梁陶俑服饰残痕，检测出茜草红、栀子黄染料，印证“遵唐保古”取向；后唐迁都洛阳，扩染坊规模，吸纳唐末染工，恢复“红花饼”制取等技艺，《洛阳缙绅旧闻记》载“岁贡夹缬百匹，仿唐宝相花纹，以明尊卑”；后周简化套染工艺，采用“一次媒染+单次套染”提升效率，开封周世宗陵出土的麻布军服，便体现此战乱适配型改良。
南方十国因局势稳定，染色技艺传承中创新，地域特色鲜明。南唐官营染坊创新“天水碧”色，以荷叶露与淡靛蓝混合染制，《清异录·服饰》载其“色如秋空初霁”，南京南唐二陵出土丝织品残片可证；民间“金陵绞缬”改良扎结技法，形成“松纹缬”等新纹样，迎合清雅审美。吴越国“吴罗染”以蓼蓝青、苏方木红经“多次轻染”成渐变，《十国春秋·吴越世家》载“岁贡千匹，行销中原”，苏州虎丘出土的染罗印证其工艺。前蜀、后蜀延续蜀锦染色传统，引入“紫铆”染紫，《蜀梼杌》记“蜀锦有绯红、葡萄紫诸色，紫用紫铆，色浓不褪”，成都王建墓出土丝织品可见此色。闽、楚、南汉通过贸易引入苏木、栀子、胭脂虫红等染料，丰富色彩体系。
民间染业革新聚焦“简化工艺、提升效率”。北方染坊发明“染料复利用法”，《太平广记·染工》载“汴梁染工以旧染液复染麻布，贫民多购”；南方吴越改良蜡缬工艺，用蜂蜡与松香混合降低熔点，杭州出土的蜡缬布纹样细腻；民间还将靛蓝制“靛砖”、栀子煮“染膏”便于储运，《江南野史》载“吴越染商载之行销诸国”。
染色与宗教、文学深度交融。南唐僧袍用树皮、萍草染“坏色”，经幡绞缬染莲花纹，《景德传灯录》载其“以示修行”；文学作品中，冯延巳“鲛绡映水，染就半天霞”赞红花染鲛绡，罗隐“青罗带色染溪烟”颂吴罗染青，印证技艺普及与审美取向。
考古与典籍形成佐证链：临安吴越国王陵出土的“海棠红”“葡萄紫”丝织品，福州闽王墓的复染麻布，长沙五代墓的松纹绞缬绢，均展现技艺传承与革新；《五代会要》《清异录》等典籍的记载，为还原风貌提供关键支撑。
五代十国染色技艺在乱世中坚守精髓、适配革新，北方官营守成、南方民营求变，既延续唐代核心技艺，又根据时代需求调整优化，顺利过渡至宋代，成为中国古代染色技艺发展的重要承启环节。
紧接着，在辽宋夏金元时期，多民族并立、文化深度交融的格局，让染色技艺迎来多元活力迸发的时代。宋代推动其市场化、规范化成熟，辽夏金注入游牧民族雄浑之风，元代实现南北技艺整合与中外交流拓展，形成“宋雅、辽阔、夏艳、金朴、元融”的鲜明特质，《天工开物》《宋史·舆服志》等典籍与考古发现共同印证了这一多元繁荣图景。
宋代是染色技艺体系化黄金时代，官营聚焦礼制、民间主导市场。北宋设“文思院”“绫锦院”，南宋置“织染局”，《宋史·舆服志》明确“臣僚公服以色别官品”的等级规范；杭州出土的南宋夹缬绢，纹样清丽、色彩均匀，彰显官营工艺精湛。民间染业规模化发展，汴京、临安等城市“染市”林立，《东京梦华录》载“染坊栉比，彩帛行销四方”。技术上，媒染剂与染料制取标准化，沈括《梦溪笔谈》记“铁媒染茜赤明、铜媒染紫暗”的精准认知；《天工开物·彰施》系统总结宋代“蓝靛染”全流程，明确产量标准，失传专着《染色法》（散见于古籍注释）记载百余种染制工艺，标志理论体系成型。
辽、西夏、金以“游牧审美+农耕技艺”融合为特色。辽代契丹族偏爱浓郁色彩，《辽