极沉、极缓的鼓，闷雷般滚过胸腔，震得人心头发颤。随即，一缕琵琶音，冰泉冷涩，幽咽着探出来，像雪亮的刀锋，在月下缓缓抽出鞘。二胡跟着潜入，呜咽着，是塞外永不止息的风。几种声音绞着，缠着，铺开一片荒凉旷远的边关夜色。然后，一切声响蓦地收住，空落落的，只剩一个心跳的间歇。
【我曾长安走马， 十街任斗酒。
惊梦照烽火， 今宵试新鍪。
倘若魂断沙场， 不见失地收。
谁共谁不朽， 金戈亦染锈。】
贝斯手牛东方俯身，脊椎弯成一张拉满的弓，低音音浪像沉重的马蹄，从地板漫上来，碾过脚踝。吉他手苏晚鱼在独奏，手指在弦上飞掠，那不是弹拨，是刀锋在月光下翻舞，啸出尖锐的、金属的烈风。
间奏里，契纳嘎的键盘模拟出的古埙声盘旋而上，那声音苍凉如大漠孤烟，却又被暴躁的鼓点死死拖拽着，坠入现代钢铁的洪流。
【天命轻狂， 应似孤鸿游。
向人世间尽一腹鬼谋。
纵意而歌， 玉怀斟北斗。
河山万里愿与君同守。】
余音在胸腔里回荡，嗡嗡作响，像饮尽烈酒后，烧穿脏腑的那条火线，滚烫，疼痛，且酣畅淋漓。灯光全灭，黑暗如潮水涌回，瞬间吞没了那个曾短暂存在的、金戈铁马又醉意盎然的江湖。
当最后一段疾如暴雨的旋律袭来，鼓、吉他、琵琶、二胡所有乐器再无隔阂，汇成一股摧枯拉朽的洪流。陈如华上前一步，几乎踏在舞台边缘，将麦克风拉近。让所有人都已经预测到了，陈如华会在歌曲的最高点，嘶吼。
可陈如华的嗓音突然出现了变化。
“戏腔！又是戏腔！鱼舟老师开创的戏腔。”
“鱼舟老师，在摇滚加京剧的这条路上，越走越远了，一点回头的意思都没有。”
没有预兆，没有试探，声音拔地而起，却不是直着往上冲，而是带着一种奇异的弧度，像抛向苍穹的弧刃，清亮，又沉着金石之重。那不是唱，是倾泻，是泼洒，是把千秋烽烟都浸在了这一碗喉头的滚烫里。
【我自关山点酒 ，千秋皆入喉。
更有沸雪酌与风云某。
我是千里故人， 青山应白首。
年少犹借银枪逞风流。
我自关山点酒， 千秋皆入喉。
更有沸雪酌与风云某。
我是千里故人， 青山应白首。
年少犹借银枪逞风流。】
这不是结束，是最终的爆发。戏腔的高潮处理，居然比摇滚的嘶吼更加的直击人心。明明是一种内敛含蓄的唱腔，却让人感觉又把情感拔高了一个层次。
陈如华右手猛地向空中一挥，不是现代歌手常见的那种手势，倒像古时将军战至酣处，挥剑向天的决绝。所有乐器在他挥手的刹那，轰然齐鸣，又在他手势定格时，戛然而止。
这首歌来的急，开口既是副歌，收得更加突然，讲得就是一个干脆利落。
寂静。
绝对的、真空般的寂静，仿佛所有的声音，仿佛都随着陈如华的那一次挥手，都静止了。
这寂静持续了足足两三秒。仿佛所有人都在这个收尾中错愕了一瞬。
然后，“轰”的一声，掌声、尖叫、嘶吼，像压抑了千百年的火山，仿佛要冲垮了屋顶。人们疯了一样站起来，挥舞着手臂，喊着不知所以的词句，脸上混杂着激动、震撼、还有未干的泪痕。灯光大亮，照亮了一张张涨红的脸庞。
陈如华立在光里，微微喘息，他缓缓放下话筒，目光扫过台下那片沸腾的星海，唇角似乎极轻微地动了一下，不是笑，是一个侠客收剑入鞘后，那一点点疲惫的、如愿的释然。
陈如花抬手，抱拳，对着台下，对着这片由他亲手唤起的江湖，轻轻一揖。
欢呼声更烈了，几乎要掀翻一切。而空气中，那金戈铁马的余韵，那千秋入喉的酒气，却久久不散，萦绕在每个人心头，酿成了另一场，不愿醒来的大梦。
最后，掌声与嘶吼，如同迟来的雪崩，彻底淹没了整个空间。
“妈耶！听歌听出一身汗，也是活久见了。我感觉不是听了一首歌，而是提刀子去宰了几个人。”
“陈如华这首歌太顶了，顶了我的胃！”
“又是摇滚加戏腔，我发现现在对摇滚没有抵抗力，对戏腔也没有抵抗力，摇滚加戏腔，简直要了我的命！”
“真特么吓人啊，这大哥突然转成戏腔了，也不提醒一声。摇滚是物理攻击，戏腔是魔法攻击，我感觉自己被陈如华安排得明明白白，搞得欲仙欲死，身心俱疲。”