- 英雄们的超能力碰撞：超人的热视线与钢铁侠的掌心炮碰撞、神奇女侠的弑神剑与雷神之锤交锋、奇异博士的魔法与闪电侠的速度结合，每一场超能力对决都经过了精密的设计。特效团队用高速摄影机（每秒1000帧）拍摄道具碰撞的真实轨迹，再通过cG放大、美化，确保效果既震撼又真实。
（4）取景拍摄：跨越全球的实景与虚拟结合
影片的拍摄采用“实景+虚拟”的混合模式，既有真实的自然风光，又有先进的LEd虚拟摄影技术，确保画面的沉浸感：
- 冰岛冰川：拍摄正义联盟与复仇者联盟的首次交锋戏，剧组封闭了冰岛的瓦特纳冰川，动用了500名工作人员、200辆越野车，拍摄时气温低至零下30度，演员们穿着厚重的战衣，在雪地里连续拍摄15天。
- 长城：拍摄东方战场戏，剧组协调了长城的部分路段，搭建了临时拍摄平台，同时运用cG技术还原长城的全貌，确保画面的完整性。陈龙、刘华等华语演员的戏份主要在这里拍摄，他们将与神奇女侠、美国队长联手对抗外星反派。
- 月球模拟基地：位于冰岛的火山熔岩区，剧组用特殊材料铺设了1万平方米的“月球表面”，模拟月球的低重力环境，演员们需要穿着特制的重力靴拍摄，同时配合后期的漂浮特效，呈现月球战场的失重感。
- LEd虚拟摄影棚：5万平方米的全球最大虚拟摄影棚，能实时呈现不同的场景背景，演员们可以直观地看到对手戏的环境，无需凭空想象。拍摄宇宙飞船内部、魔法世界等场景时，LEd背景能实时变化，确保演员的表演更自然。
影片采用“6K分辨率+120帧+3d+ImAx”的顶级配置拍摄，是影史首部采用该配置的超英电影。韩未平与ImAx公司联合研发了全新的拍摄设备，镜头能捕捉更多细节，120帧的高帧率让动作戏更加流畅，没有模糊感，3d效果采用“双眼独立成像”技术，观众能感受到英雄们从银幕中“冲出”的沉浸感，仿佛置身于战场中央。
音效方面，影片采用“杜比全景声+空间音频”双系统，在ImAx厅内设置了128个扬声器，能精准还原不同英雄的超能力音效——超人的热视线是高频声波，蝙蝠侠的蝙蝠镖是破空声，钢铁侠的掌心炮是低频震荡声，奇异博士的魔法是空灵的吟唱声。同时，音效团队还为每个宇宙设计了专属的背景音乐，dc主宇宙采用史诗级的管弦乐，漫威主宇宙采用动感的电子乐，魔法宇宙采用神秘的人声合唱，让观众能通过声音区分不同的宇宙空间。
制作团队的规模也创下纪录：核心制作人员达3000人，其中特效师1800人，跨12个时区同步工作；服装团队200人，为每位英雄打造了5-8套不同场景的服装，总制作周期长达18个月；动作指导团队由10位来自不同国家的顶级指导组成，融合东方武术、西方格斗、超能力动作三大体系，为每个英雄设计了专属的战斗风格——蝙蝠侠侧重格斗技巧，超人侧重力量碾压，闪电侠侧重速度突袭，钢铁侠侧重科技攻击，神奇女侠侧重剑术与格斗结合。
当《正义联盟大战复仇者联盟》的拍摄工作在新西兰霍比特人村正式启动时，全球媒体都派出记者现场报道。韩未平站在拍摄现场，看着眼前的巨型LEd虚拟摄影棚、身着战衣的演员们、忙碌的制作团队，眼神里满是掌控一切的从容。
小罗伯特·唐尼与瑞恩·高斯林的第一场对手戏——钢铁侠与蝙蝠侠的首次碰面，拍摄得异常顺利。两人身着全套战甲，在虚拟摄影棚内演绎“互相试探”的戏份，LEd屏实时呈现纽约街头的背景，韩未平通过监视器调整镜头：“瑞恩，眼神再冷一点，蝙蝠侠对陌生人的警惕要更明显；小罗伯特，钢铁侠的傲慢要藏在调侃里，别太外放，你们是对手，但也是英雄，要有惺惺相惜的感觉。”
汤姆·克鲁斯拍摄美国队长的动作戏时，坚持不用替身，从5米高的平台跳下，落地后立刻衔接一套格斗动作，一气呵成，引得现场工作人员鼓掌。他笑着说：“为了这个角色，我准备了半年，必须呈现出最好的效果。”
盖尔·加朵与斯嘉丽·约翰逊的对手戏更是火花四溅。两人手持武器对峙，眼神里的张力让韩未平忍不住喊“过”后，又补拍了三遍不同角度的镜头：“这两位女神的对峙，必须给观众多留一些精彩画面。她们的打斗不仅要好看，还要体现出各自的性格——神奇女侠的刚毅，黑寡妇的敏捷。”
布拉德·皮特的客串戏份在冰岛拍摄，他身着银色长袍，饰演的“宇宙观察者”漂浮在冰川上空，通过特效呈现“透明形态”，台词虽只有三句，却为影片埋下重要伏笔。韩未平笑着说