香港管弦乐团的四十位乐手，坐在被拆掉部分隔音的录音棚里。
每个人脸上都写着困惑。
他们面前没有完整的乐谱，只有顾家辉发下来的“声音素材卡”。
每张卡上，写着奇怪的指令
“小提琴组请模拟风吹过破窗的声音，音高不定，节奏自由。”
“大提琴组请模拟地板吱呀声，越慢越好。”
“铜管组请吹出三个不和谐的长音，每个音坚持到缺氧。”
“打击乐组这里有铁皮桶、废钢筋、破玻璃，请自由发挥。”
乐团指挥看着顾家辉，一脸“你他妈在逗我”的表情。
顾家辉推了推眼镜，走到指挥台前。
“各位，我知道这很奇怪。”
他开口，“但请相信，我不是在戏弄你们。我们要录的不是传统的电影配乐，是声音的雕塑，是情绪的实体化。”
他按下播放键。
监听音箱里，传出电影片段的声音
巴黎街头喧嚣、台北眷村宁静、香港市井嘈杂。
“听到这些声音了吗？”
顾家辉说，“你们要做的，不是为这些画面配乐，是成为这些画面的一部分。用你们手中的乐器，去模拟、去对话、去碰撞。”
他看向小提琴首席“李老师，你小时候住过唐楼吗？”
小提琴首席愣了愣，点头“住过。”
“那你还记得，台风天的时候，风吹过破窗那种呜咽的声音吗？”
“……记得。”
“那就请拉出那种声音。不是用技巧，用记忆。”
顾家辉又看向大提琴首席“陈老师，你外婆家有没有老地板？”
大提琴首席点头。
“踩上去的时候，是不是会发出一种，又慢又沉，像老人叹息的声音？”
“……是。”
“那就请拉出那种叹息。”
顾家辉环视所有乐手“今天，请你们暂时忘掉自己，是‘香港管弦乐团’，忘掉乐理、忘掉技巧。你们是声音的考古学家，要用乐器挖出这座城市记忆里的声音。”
沉默。
几秒钟后，小提琴首席举起了琴弓。
他闭上眼睛，勉强拉出了一段声音。
那根本不是旋律，是一连串破碎的、呜咽的、仿佛被风吹散的泛音。
紧接着，大提琴加入。
低沉、缓慢，像年迈的关节在呻吟。
铜管组，吹出了刺耳的长音。
打击乐手，开始敲击铁皮桶，声音粗糙、原始。
顾家辉站在指挥台上，没有指挥，只是闭上眼睛倾听。
四十分钟后，当所有声音渐渐平息，顾家辉睁开眼睛。
他走到控制室，对陈志文说“录下来了吗？”
陈志文点头，眼睛发亮“录下来了。辉哥，这根本不是什么配乐，这是一场，声音的祭祀。”
“祭祀？”
顾家辉说，“对，我要的就是祭祀。明天，后天，继续。三天后，我们要把这场祭祀和电影画面剪在一起。”
晚上八点，糖水铺。
今天人来得格外齐。
连香港管弦乐团的几位乐手，也被陈伯邀请了来。
他说艺术家辛苦了，要补补。
小提琴首席李老师，捧着一碗芝麻糊。
感慨地说“我拉琴三十年，从来没这样拉过。但奇怪的是，拉完之后，感觉特别，痛快。”
大提琴首席陈老师点头“像把心里憋了太久的东西，终于喊出来了。”
黄沾灌了口啤酒，咧嘴笑“这就对了！艺术本来就不是为了优雅，是为了真实！真实的情绪，有时候就是难听的、刺耳的、不和谐的！”
顾家辉推了推眼镜“但难听之后，要长出好听的东西。明天录第三段，我要你们在噪音里慢慢找出旋律。不是预设的旋律，是自然生长出来的那种。”
“怎么长？”李老师问。
“不知道。”
顾家辉诚实地说，“我们一起找。”
一旁的乐队指挥，再一次懵逼！
谭咏麟凑过来“辉哥，你们这段配乐，能不能剪一个短版本，给我演唱会用？我想在唱《一生中最爱》之前放一段。”
“你想放哪段？”
“就是那段噪音，慢慢长出旋律的部分。”
谭咏麟说，“我想让观众感受到，再混乱、再难听的声音，最后都能找到自己的调子。就像人生，再是迷茫最后也能找到自己的方向。”
顾家辉想了想，点头“可以。但要改，要更简洁，更直接。”
“没问题！”
谭咏麟兴奋地说，“等你们录完，我来录音棚找你！”
张国荣轻声问“汪姐今天那场即兴戏，会放进电影里吗？”
许鞍