没有主持人介绍，两人各自抱着吉他。
从舞台两侧走上来。罗大佑果然如赵鑫所说。
头发蓬乱，白衬衫皱巴巴，但眼神锐利如刀。
两人在舞台中央的两把高脚凳上坐下，调整话筒。
“罗大佑。”
他先开口，声音沙哑，带着明显的台湾腔。
“赵鑫。”赵鑫点头。
“你弹什么？”
“一首没名字的曲子，我临时想的。”
赵鑫抱起吉他，“叫它《台北夜雨》吧。”
罗大佑挑眉“我弹《之乎者也》，不过改了几个音。”
没有更多交流。
赵鑫低头，手指落在琴弦上。
第一个音符出来时，后台的顾家辉，猛地坐直了身体。
那不是旋律，是一串密集的、如同滚雷般的轮指！
低音部像远处闷雷滚动，高音区如雨点骤降，中段左手在指板上快速移动。
带出大片的泛音，宛如雨幕中被风吹乱的灯光。
指法快得肉眼难以分辨。
但每一个音，都清晰有力，毫无拖沓。
技法繁复到令人窒息，但奇妙的是，听起来并不杂乱。
反而有一种暴风雨般的、充满生命力的秩序感。
“这是，”谭咏麟张大嘴。
“《the&nbp;undaer》。”
张国荣轻声说，“他在槟城海边练的，说想做出‘整个太平洋在发脾气’的声音。”
三分钟，曲子从暴烈到渐缓。
最后以几个清澈的泛音收尾，像雨后天晴，屋檐滴水。
赵鑫放下吉他，额头有细汗，左手手指微微颤抖。
台下死寂三秒，然后爆发出今晚最热烈的掌声。
不只是礼貌，是震撼，是同行对极高技艺本能的折服。
罗大佑盯着赵鑫看了几秒，忽然咧嘴笑了起来。
那笑容里有棋逢对手的兴奋。
他抱起自己的吉他，拨片划过琴弦。
《之乎者也》的前奏响起，但和他de里那个愤怒青年不同。
今晚的编曲更复杂，加入了布鲁斯味道的滑音和切分节奏。
他开口唱，沙哑的嗓音像砂纸磨过人心
“知之为知之，在乎不在乎
此人何其者，孔老夫子也……”
歌词依旧犀利，批判文人酸腐、社会虚伪。
但音乐上多了层次，愤怒之下，有了无奈和悲悯。
唱到“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大欢喜也”时。
他甚至做了一个滑稽的鬼脸，台下观众在愣怔后，发出会心又心酸的笑声。
一曲唱罢，罗大佑放下吉他。
看向赵鑫“你的雨，下得痛快。”
赵鑫点头“你的骂，骂得清醒。”
两人同时站起来，走向对方。
伸手，用力一握。台下闪光灯亮成一片。
陶晓清适时上台，情绪激动“各位，这就是对话！香港的都市脉搏，台湾的土地呐喊，没有高下，只有不同！但今晚，它们在这个舞台上，听见了彼此！”
交流会的后半段，变成了真正的即兴。
谭咏麟被台下起哄，跳了一段魔法极乐舞的“台北慢板”。
扭腰幅度小了点，但笑容更甜；
张国荣和罗大佑，合作了一段吉他。
一个清冷如月，一个炽烈如火；
徐小凤和邓丽君，合唱了《月亮代表我的心》，一个醇厚如陈酿，一个温柔如月光。
最后全场大合唱《橄榄树》片尾曲时，赵鑫站在侧幕。
看着台上、台下融成一片的声浪。
对身边的许鞍华说“许导，电影片花不用放了。”
“为什么？”
“因为‘故乡’这个词，已经在这里，被唱出来了。”
散场后，后台挤满了人。
罗大佑被记者围住，他指着赵鑫大喊。
“找他！他的吉他比我狠！”
撂下这句话后，他自己却钻进人群，溜去抽烟了。
一个戴眼镜的瘦高男人，挤到赵鑫面前，递上名片。
“赵先生您好，我是滚石唱片的段钟潭。我们对《橄榄树》的台湾发行很有兴趣，另外，”他压低声音，“罗大佑的专辑，能不能请辉哥和沾哥，帮忙监制一部分？钱不是问题，我们要最好的。”
赵鑫接过名片，笑着回应“段先生，钱不是问题，但时间是个问题。辉哥和沾哥现在手上，至少有五张专辑在做。”
“我们可以等！”
段钟潭急切地说，“罗大佑也可以等！他说他听了《琴话》，才知道吉他可以这样弹城市。他说他想跟你们学，怎么把愤怒，弹出重量，而不是噪音。