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舞者们愣住了。
mina补充：“我和宁总监讨论过了，我们希望的支持方式是这样的：我们共同出资成立一个基金，专门用于舞团的运营。资金使用由姜老师和舞团自行决定，我们只要求在重大决策上有知情权，不干预艺术创作。”
她看向那些年轻的面孔：“只有一个硬性要求——舞团必须保持专业水准，每年至少创作一部新作品，并且要继续培养年轻舞者。可以做到吗？”
这次，连姜老师都开始抹眼泪了。
“可以……”申雅真的声音也在抖，“我们可以做到。实际上……我们一直就是这样做的，只是没有钱，什么都做不了。”
接下来的两个小时，宁天朔和mina与舞团进行了详细的讨论。系统全程记录，并实时生成财务模型、训练优化方案、演出规划时间线。
过程中，有几个细节让宁天朔印象深刻：
李秀彬怯生生地问：“那……我们还能继续上姜老师的编舞课吗？现在因为没钱，老师已经三个月没领工资了，还免费给我们上课……”
姜老师赶紧说：“这孩子，说这些干什么！”
宁天朔调出姜美善的履历：前国家芭蕾舞团首席，编舞作品曾获国际奖项，退休后一直在小舞团任教，时薪还不到补习班老师的一半。
“姜老师的工资从基金里出。”他直接说，“并且，我们建议设立‘编舞创作基金’，专门支持新作品开发。”
另一个男舞者，金圣宇，23岁，犹豫了很久才说：“其实……我们有些人在兼职。我在便利店上夜班，雅真前辈在教小孩芭蕾……如果有了资金，我们能不能……全职训练？”
系统立刻计算：如果所有舞者全职，训练时间可增加45%，受伤概率预计下降18%，演出质量提升预估23%。
“可以。”mina先回答了，语气坚定，“你们应该把全部精力放在舞蹈上，而不是为生计奔波。”
讨论接近尾声时，申雅真突然站起来，深深鞠躬：“mina前辈，宁总监……我有一个请求，可能很冒昧。”
“你说。”
“能不能……看看我们准备的新作品？”她的眼睛里有种近乎虔诚的光，“不是《吉赛尔》这种经典，是我们自己编的，融合了现代舞和韩国传统舞元素的实验作品。虽然还不成熟，但……那是我们真正想表达的东西。”
姜老师解释：“这群孩子偷偷排练了半年，用休息时间。我想阻止，因为太消耗体力了，但他们非要跳。”
宁天朔和mina对视一眼。
“跳吧。”mina说。
舞者们立刻行动起来，快速换音乐，调整队形。没有华丽的灯光，只有排练厅顶棚几盏惨白的日光灯；没有舞台特效，只有磨损的木地板和斑驳的镜子。
但当音乐响起时——不是古典钢琴，是伽倻琴、大笒和电子音乐的混合体——宁天朔的系统瞬间弹出了警告：
**【检测到高浓度‘创作激情’能量场】_
【纯度：89%，且持续攀升】_
十七个舞者开始舞动。他们的动作保留着芭蕾的框架——挺拔的脊柱，绷直的足尖，延伸的线条——但融入了韩国传统舞的呼吸节奏、现代舞的地面动作、甚至某种街舞的爆发力。
申雅真有一段独舞，她在原地高速旋转，然后突然停住，身体像传统扇舞一样展开，手臂的曲线如水墨画中的一笔，从指尖到指尖流淌着看不见的墨迹。
金圣宇和李秀彬有一段双人舞，不是古典芭蕾的托举，是两个人互相支撑、拉扯、分离又重聚，像现代人际关系中的张力与羁绊。
最震撼的是结尾：所有舞者围成圆圈，做着一个简单的动作——单足站立，另一条腿慢慢抬起，像花苞绽放。但这个动作他们重复了整整一分钟，每一秒都在微调重心，每一秒都在控制呼吸。到最后，十七个人的呼吸完全同步，排练厅里只有舞者们的喘息声和音乐最后的余韵。
音乐停止。舞者们保持着最后的姿势，汗如雨下。
足足十秒的寂静。
然后mina开始鼓掌。很轻，但很坚定。
宁天朔的系统正在疯狂记录数据：刚才那段七分钟的舞蹈，舞者们的平均心率达到171，能量消耗相当于一场小型马拉松。但更重要的是，系统捕捉到了那些动作中蕴含的情感密度——那不是机械的表演，是十七个年轻人，在用身体诉说他们是谁、他们相信什么、他们为什么即使穷困也要跳舞。
“太美了。”mina的声音有些哽咽，“这就是你们想做的？”
申雅真擦着汗，用力点头：“我们想证明，芭蕾不是只能活在十九世纪的欧洲宫廷里。它可以和我们的文化对话，可以和这个时代对话。”
金圣宇补充：“但每次我们跟别人说这个想法，他们都摇头，说‘市场不会