宁天朔点点头。家属的支持是最关键的一环。
“那么具体演出结构，”宁天朔调出设计文档，“开场：aespa表演《Girls》重新编曲版，融入传统乐器采样；第一幕：虚拟金永姬演唱《阿里郎》变奏，aespa成员以和声和现代编舞呼应；第二幕：虚拟李善华演绎《僧舞》片段，aespa成员以街舞风格进行‘对话式’回应；第三幕：虚拟赵容弼演唱经典曲目《短暂的爱》，aespa成员以《Forever》进行情感接力；终场：三方同台，传统、现代、未来三重和声。”
他顿了顿，看向众人：“核心挑战是：如何让这三个不同时代的艺术表现形式，在同一个舞台上产生真正的‘对话感’，而不是简单的拼接。”
“这正是我们需要你解决的。”aespa舞台总监崔室长直言不讳，“技术层面，你们已经证明了可行性。但艺术层面……如何让aespa的孩子们与这些传奇真正‘互动’起来，而不仅仅是各自表演？”
宁天朔沉默了片刻。他的手指在桌面上轻轻敲击，每秒钟3.2次。
“我们需要建立‘情感逻辑链路’。”他最终说，“不是物理上的互动，而是情感和叙事上的呼应。具体来说：第一，在音乐编排上，建立清晰的主题变奏关系；第二，在视觉设计上，通过光影和色彩建立视觉叙事；第三，也是最重要的——aespa成员必须真正理解她们在与谁对话，为什么对话。”
他调出一份新的文档：“为此，我设计了三个阶段的工作流程：第一阶段，文化沉浸——aespa成员将进行为期两周的集中学习，包括观看三位传奇的影像资料，学习他们的艺术哲学，甚至尝试模仿他们的表演风格；第二阶段，情感连接——通过VR体验，让成员们‘亲身感受’三位传奇的表演场景和时代背景；第三阶段，创作对话——在充分理解的基础上，成员们将与创作团队一起，共同设计她们与传奇‘对话’的具体方式。”
崔室长听完，眼睛亮了起来：“这个流程好。不只是让她们‘表演’，而是让她们真正‘理解’和‘对话’。”
“那么技术实现时间表？”金总监问。
宁天朔调出时间线：“现在到四月底，完成三位传奇的虚拟形象最终建模和动作数据库构建；五月，完成全息剧场的技术调试和内容制作；六月，aespa成员入驻，开始三阶段工作；七月，首次带妆彩排；八月，首演。”
“世博会明年才开幕，我们为什么这么赶？”朴老师有些不解。
“因为八月首演后，我们需要至少六个月的迭代优化期。”宁天朔解释，“基于观众反馈、技术表现、艺术效果等多维度数据，不断调整优化。目标是到明年世博会开幕时，这已经是一场经过千锤百炼的成熟演出。”
会议持续了两个小时。结束时，Sm的两位制作人带着兴奋和压力离开了——兴奋于这个前所未有的项目，压力于时间表和艺术高度。
会议室里只剩下宁天朔和李俊昊。
“总监，”李俊昊犹豫了一下，“我有个问题……您为什么对这场演出投入这么大精力？从技术难度来说，这比我们之前做的任何项目都要复杂。但从商业回报看，这毕竟是政府项目，利润空间有限。”
宁天朔看着他，沉默了几秒。
“因为这是‘永恒传说’协议的要求。”他说，声音很轻。
李俊昊愣住了。他隐约知道宁天朔背后有某种特殊的“协议”或“系统”，但这是宁天朔第一次如此直接地提及。
“文明的影响力节点，”宁天朔继续说，更像是在自言自语，“不是靠一个又一个孤立的成功累积的。而是靠那些能够连接过去与未来、真实与虚拟、个体与集体的‘仪式性时刻’。这场演出，如果成功，就会成为这样一个节点——它向世界展示的，不只是韩国的传统文化或现代流行文化，而是一个文明如何在时间中保持连续性，又如何在变化中保持创造力。”
他顿了顿，看向测试场内那片黑暗的空间：“而我的工作，就是确保这个‘仪式性时刻’能够以最完美、最震撼、最真实的方式呈现。”
李俊昊似懂非懂地点点头。他知道，有些东西已经超出了他的理解范围。
宁天朔站起身：“好了，继续工作。明天上午九点，赵容弼声纹数据库的分析报告要出来。他的声音不只是一种音色，更是一种情感载体。我们需要捕捉到那个‘载体’的本质。”
“明白！”
离开实验室时，已经是晚上八点。宁天朔坐进车里，没有立刻发动引擎。他的手机屏幕上，是妹妹宁艺卓发来的信息：
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“哥！！！我刚从崔室长那里听到消息了！！我们要和赵容弼前辈‘同台’？！还有金永姬前辈和李善花前辈？！天啊天啊天啊！！！！我激动得快哭了！！！这是真的吗？？？”