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“在接受之前，” 他的声音清晰平稳，没有任何受宠若惊或犹豫，“我需要确认，并获得以下权限。” 他开始逐条阐述系统列出的主导权条款，语气不是请求，而是陈述必要条件。
官员们有些愕然，随即交头接耳。如此年轻的面孔，要求如此绝对的权力，在韩国论资排辈的文化中，极为罕见。
宁天朔不为所动，操控演示文稿翻页，展示出系统预先模拟的、如果由传统委员会制主导可能出现的“节目同质化”、“资源内耗”、“艺术性平庸”等风险模型，数据冰冷而具有说服力。
“要达成‘超越’的目标，必须由单一艺术大脑进行绝对主导，确保概念的纯粹与执行的效率。妥协，只会产生又一个大型拼盘晚会。” 他的话语斩钉截铁。
沉默片刻。副部长与会长低声快速交流，最终，副部长点了点头：“您的专业能力和过往成绩，让我们愿意冒这个险。原则上，同意您的要求。具体条款，由法律团队细化。”
宁天朔微微颔首：“那么，我接受。”
没有激昂的誓言，只有简单的三个字。但其中蕴含的份量，让在场所有人都感到心头一沉——既是期待，也是无形的压力。
“涅墨西斯”顶层，项目指挥中心已连夜改造完毕。
原有的工作区扩展，增加了多块巨型协同屏幕，实时连接预算、进度、人员数据库。宁天朔站在中央，如同舰桥指挥官。
系统光屏在他面前展开“权杖协议”的详细任务列表。他的眼神锐利如刀。
“第一步，定义‘星光共融’的艺术内核。” 他低声下令。
【系统：启动主题深化推演。关键词：融合（Fusion）、传承（Legacy）、对话（dialogue）、希望（Hope）。】
宁天朔快速思考：“不是简单的拼贴。是解构与重构。用现代K-pop的声光语言，重新演绎韩国传统美学中的‘虚与实’、‘动与静’、‘人与自然’。舞台本身，要成为一个生长的、呼吸的、连接过去与未来的‘生命体’。叙事线围绕‘光的旅程’展开：起源（传统）、汇聚（现代）、裂变（创新）、共生（希望）。”
他一边说，系统一边生成对应的视觉概念图、音乐情绪曲线、可能的舞台机械与投影方案。
“技术核心：实时渲染交互投影，让舞台背景、甚至艺人服装与表演者的动作、声音实时互动。引入少量但关键的传统乐器现场演奏，与电子音乐进行对话。设计至少三个超越常规的‘跨界合作舞台’作为支柱。”
他的思维高速运转，将抽象概念转化为可执行的创意模块。
“第二步，构建初步艺人合作矩阵。” 他调出各大公司头部艺人资料库，“合作必须服务于主题，产生1+1＞2的化学效应。避免简单的热门曲联唱。”
他快速勾勒：
“支柱一（传统与现代对话）：需一位气质清冷、能驾驭抽象表达的女歌手，与国乐大师（如伽倻琴或奚琴演奏家）合作。名井南（mina）是潜在人选，其舞蹈背景可融入现代舞元素，形成‘声、舞、乐’三重对话。”
“支柱二（世代接力与融合）：需一组能代表不同世代的顶级团体进行特别改编合作。例如：少女时代（代表）、TwICE（巅峰）、aespa或IVE（新生代）的成员重组，演绎彼此的代表作改编串烧，象征传承。”
“支柱三（跨界艺术实验）：需一位具有强烈个人风格和音乐冒险精神的歌手，与视觉艺术家、编程艺术家合作，打造一个完全即兴、由数据驱动的视听现场。朴彩英（Rosé）或(G)I-dLE的田小娟（Soyeon）可作为候选人。”
“此外，需要大量常规但高质量的合作舞台，平衡艺术性与大众性。名单需涵盖各公司核心资产。”
每一笔勾勒，都基于对艺人特质的深度分析、音乐风格的匹配度、以及舞台可能性的推演。这不再是为某个艺人定制歌曲，而是为一场宏大的叙事，挑选最合适的“角色”和“声音”。
“第三步，制定攻坚策略。” 宁天朔目光锁定Sm公司标识，“李秀满会长是关键。他尊重真正的创造力和行业影响力。需要用他无法拒绝的‘艺术愿景’和‘历史地位’来说服他。为他旗下的顶级艺人（如BoA、东方神起、EXo成员、aespa等）设计无法在其他场合实现的、能凸显其独特价值并提升其艺术格调的舞台方案。同时，给予Sm在‘传统与现代’板块一定的合作深度参与权，满足其文化自豪感。”
他转向其他公司：“JYP，用创新和诚意打动，给予TwICE关键位置。YG，用顶级制作和艺术呈现保证BLAK成员的独特魅力。HYBE，用科技与未来的概念吸引。Starship、Cube等，用平等参与和突出特色机会换取支持。”