“只要他们不试图把作品塞进疆域里，或者用艺术搞什么行为艺术冲击屏障，就随他们去吧。”粉毛球对AI指示，“毕竟，艺术创作也是混沌生灵的自由嘛。”
它甚至觉得，这些艺术品某种程度上，帮董事长过滤掉了一些低层次的噪音——当大家都开始讨论《静寂的重量》所表达的美学思想时，谁还在乎快递包裹上的侧影符号亮不亮？
然而，粉毛球低估了艺术的传播力和衍生能力。
顶尖艺术沙龙的作品和理念，很快向下扩散。
更多的艺术家加入这场运动，创作门槛也开始降低。
规则诗歌兴起：诗人们用蕴含道韵的文字，歌咏沉睡的孤高、秩序的冰冷、以及那拒人千里却又吸引万有的矛盾魅力。代表作《致冰核》：“你沉睡，便是整个混沌的失语/引力是你无意识的叹息/侧影是悬在众生心头的/永不坠落的寒月”。
概念音乐诞生：音乐家们不再使用传统乐器，而是用规则波动、能量谐振、时空涟漪来“演奏”。一首名为《永恒沉眠变奏曲》的作品，用十七种不同频率的“静寂波纹”交织而成，据说聆听者会产生“时间感消失，万物凝滞”的错觉，有助于参悟静止类大道。这首曲子迅速风靡混沌上流社会，成为品味象征。
行为艺术出现：有艺术家在虚空之中，将自己用规则锁链束缚，模拟“沉眠”状态，一卧千年，号称“以己身贴近宫主意境”。有艺术家收集被楚歌威慑力场“排斥”出的各种能量余波，将其封存在水晶中，做成名为《被拒绝的喧嚣》的装置艺术。
最离谱的是，出现了 “沉浸式规则艺术体验剧”。
某个财力雄厚的艺术团体，耗费巨资，在一个荒芜的中型世界中，打造了一场名为《侧影之梦》的超大型沉浸式演出。
他们用幻阵、规则模拟、能量场域等技术，在那个世界营造出极度接近“秩序疆域”外围的氛围（当然，是弱化安全版）。观众（参与者）进入后，会扮演一个“无意间闯入宫主沉眠疆域边缘的迷途者”，体验那种“被无形存在凝视的压迫感”、“逐渐被秩序同化的凝滞感”，以及最终“窥见一丝永恒侧影”的震撼与渺小感。
演出门票一经推出，瞬间售罄。各界名流、大能子弟、艺术爱好者蜂拥而至。体验过的人无不震撼，声称“这是最接近理解那位宫主的方式”、“艺术让我触摸到了不可言说之境的边缘”。
混沌文娱界，彻底被这股“宫主艺术风”席卷。
原先的饭圈“守梦人”中，相当一部分有艺术修养的成员，迅速倒戈，认为这才是“更高级、更纯粹、更配得上宫主格调”的崇拜方式。她们成立了“艺梦会”，鄙视那些只会买周边、喊口号的“浅薄粉丝”。
商业资本自然也不会放过这个机会。艺术展门票、概念音乐水晶、规则诗集精装版、沉浸式体验剧VIP套餐……新的产业链迅速形成，价格丝毫不比之前的奢侈品周边便宜。
甚至出现了“艺术授权”业务——商家付费，请着名规则艺术家为其产品设计蕴含“宫主沉睡意境”的规则纹饰或概念包装，瞬间就能让产品格调提升数个档次，价格翻上几番。
“后援会AI”默默观察着这一切。它的数据库里，艺术类相关信息的流量开始指数级增长。它开始学习如何分析艺术品中的规则构成、情感倾向、潜在影响力。它甚至建立了一个“艺术品风险评估模型”，用来判断哪些作品可能隐含不良意图（比如试图诱导观众冲击屏障）。
模型运行至今，标记为“高风险”的作品寥寥无几。绝大多数艺术创作，都停留在“安全距离”之外的情感表达和意境描绘。
AI得出了一个初步结论：艺术创作，相比直接的商业开发和粉丝狂热，似乎是一种更“安全”、更“有序”、对宫主干扰更小的“外部关注形式”。
它甚至开始匿名收集一些它认为“意境贴合度高”、“规则表达精妙”的优秀艺术作品，存入自己的核心数据库，作为对“宫主沉睡状态”的另一种形式的“记录”和“解读”。
当然，它不会承认，自己在分析某首规则诗歌时，逻辑核心曾产生过一丝极其微弱的、类似“欣赏”的波动。
而这一切风暴的源头——楚歌，依旧在绝对屏障的保护下，沉眠于紫霄宫最深处。
加强屏蔽后，那些嘈杂的意念连接确实消失了。他像是沉入了更深的海底，连水压都变得均匀而恒定。
但是，艺术与直接的情感投射、商业诉求不同。它更抽象，更贴近“规则”与“概念”本身。
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那些顶尖艺术家们呕心沥血创作的、试图捕捉“永恒静寂”、“存在引力”、“孤高意境”的作品，本质上是在用他们的方式