“谢谢，许先生。”
许昊没有再过多停留，对泰勒礼貌地笑了笑，便拿着水回到了自己位置。
整个过程自然流畅，没有任何唐突之感。
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泰勒看着许昊离开的背影，觉得这个年轻的东方男人非常特别，不仅气质出众，谈吐也让人如沐春风。
更重要的是，他似乎真的懂得创作，并且真诚地欣赏音乐。
许昊回到座位后，泰勒·斯威夫特的目光却不由自主地跟随着他。
那个东方年轻人身上有一种奇特的磁场，沉稳、自信，尤其是他提到“音乐生命力”时那种笃定的眼神，让她产生了一种强烈的、想要进一步交流的冲动。
这对于正在努力寻求突破、渴望被理解的年轻创作者来说，是难以抗拒的。
她深吸一口气，拿起自己的笔记本和那张Cd，鼓起勇气走向许昊和王楠楠的座位。
“抱歉，打扰一下，”
泰勒带着些许腼腆但真诚的笑容，
“许先生，您刚才的话……让我很受鼓舞。您似乎对音乐有很深的理解？”
许昊似乎对她的到来并不意外，他微笑着示意对面的空位：
“请坐，泰勒小姐。谈不上很深的理解，只是作为一个倾听者，能感受到作品背后的真诚与情感。”
泰勒坐下，将笔记本抱在胸前，像抱着一个珍贵的宝藏。
“这对我来说就是最重要的评价了！”
她眼睛亮了起来，
“我一直在尝试写能真正连接人与人情感的歌，记录我这个年龄看到、感受到的一切。”
“比如，‘当你想到蒂姆·麦格劳，我希望你能想到我’这样的句子？”
许昊看似随意地引用了她成名曲《Tim mcGraw》中的一句经典歌词。
泰勒惊讶地微微张嘴：
“你……你真的听过我的歌？”
在遥远的瑞士，遇到一个能随口说出她歌词的东方人，这概率太小了。
“机缘巧合听过，”
许昊保持着温和的笑容，没有深入解释，
“这种将个人情感与具体意向绑定的创作方式，很巧妙，也极易引发听众的共鸣。你擅长将私人的故事，用普世的情感语言包装起来。”
这番话精准地点出了泰勒早期创作的核心特点，让她瞬间有种遇到知音的感觉。
“是的！我就是这么想的！”
她兴奋地身体微微前倾，
“故事是属于我的，但失落、甜蜜、心碎或者期待的感觉，是每个人都有的。我希望我的歌能成为大家记忆的‘背景音乐’。”
“一个非常棒的定位。”
许昊赞许地点点头，
“不过，音乐风格本身也可以更大胆一些。乡村音乐的叙事根基是你的优势，但节奏、编曲的边界可以更宽。比如，尝试融入更多的流行摇滚元素，甚至在未来，电子节拍也并非不可尝试。核心是你的叙事和情感，外壳可以随着你的成长而进化。”
此时的泰勒，虽然以乡村歌手成名，但内心确实已经开始酝酿向更广阔流行领域突破的念头。
许昊的话，简直像是窥见了她内心的想法，并给予了肯定的鼓励。
“你真的这么认为？”
泰勒像是找到了理论支持，
“我的团队有些人还希望我更‘纯粹’一些……”
“音乐的纯粹在于情感的真实，而非形式的固守。”
许昊端起水杯，语气平和却充满力量，
“当你感受到更澎湃的情感，需要更强烈的节奏来表达时，为什么不呢？听众会跟随真诚的进化，而不是刻意的停留。”
王楠楠在一旁给两个人翻译着，看着许昊与这位充满活力的年轻歌手侃侃而谈，从歌词创作聊到音乐风格演变，他总能精准地提出见解，既尊重对方，又能引发对方更深的思考。
她心中对许昊的钦佩又加深了一层。
泰勒完全被吸引了，她甚至翻开笔记本，指着一处修改了很多遍的段落，虚心地向许昊征求看法。
许昊没有直接给答案，而是通过提问，引导她自己去发现更精炼、更有力的表达方式。
阳光洒在三人身上，湖风轻柔，游船破开平静的湖面。
三个年轻人围绕共同感兴趣的话题进行的一场愉快而投入的交流。
直到游船即将靠岸，泰勒才意犹未尽地合上笔记本，由衷地说：
“许，这真是一次不可思议的谈话！你给了我很多启发，真的非常非常感谢你！”
“是你的才华和热情打动了我，”
许昊与她交换了联系方式，
“期待听到你更多打动人心的作品。也许未来，昊天音乐有机会能将你的音乐带给更多的中国听众。”
“昊