的一句话：最厉害的技术，是让人听不出技术的痕迹，只听到音乐本身。您做到了。”

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    两人你一言我一语，既有对徐亦作品的真诚赞赏，也融入了自己几十年艺术生涯的感悟和思考。

    他们不是单纯地提问，而是在分享自己的理解，并期待听到徐亦这个知音的回应。

    这种平等而深入的交流氛围，让徐亦感到舒适。

    他不需要刻意伪装低调，也不必堆砌辞藻，只需将自己从另一个世界带来的音乐认知，用符合回锅肉身份的方式，自然地表达出来。

    徐亦：“蔡老师过谦了。您对歌曲情感的细腻处理，一直是我学习的榜样。《如愿》的空灵期盼其实源于李瑶瑶声音里那种未经雕琢的纯粹感，我只是把这种特质放大而已。”

    “如果换您来唱，可能会是另一种更深沉、更包容的如愿，同样动人。”

    徐亦：“谢老师提到技术痕迹的问题，说到点子上了。编曲就像裁缝做衣服，最重要的是合身。”

    “薛礼的声音有阅历的沟壑，所以《山丘》需要留白和起伏；陆乔儿的声音有穿透力，《绿光》的编曲就要干净，给她发挥的空间。合适的才是最好的。”

    他的回应既有对两位艺术家的尊重，又有专业上的独到见解，既不故作高深，也不过分谦虚。

    蔡雅玲：“合适的才是最好的……这话说得真好。有时候我们追求太多复杂的变化，反而忘了歌手最本真的声音才是根本。”

    “听您这么一说，我对《好声音》的盲选更期待了，就是要抛开所有外在，只听那个最本质的合适的声音。”

    谢中颖：“现在很多节目本末倒置。您这个模式，是把音乐最核心的东西重新摆在了第一位。”

    “我和雅玲商量过，这次参加节目，我们不仅要当好评委，更想借着这个平台，和那些被埋没的好声音一起，做一些真正有意义的音乐尝试。”

    聊了半个多小时，从具体作品聊到创作理念，再到对《好声音》节目的期待，气氛始终是同行间那种惺惺相惜的融洽。

    徐亦看了看时间，感觉该谈正事了。

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