巨大的、仿佛能撕裂时空的咆哮声猛然炸开，一架涂装着二战时期米国陆军航空队星徽的c-47“空中列车”运输机。
如同一个从历史深处冲出的钢铁巨兽，粗暴地挣脱地心引力，昂首冲入加州的碧空。
强劲的涡流从它的三叶螺旋桨后喷涌而出，卷起跑道边缘积年的尘土，形成一片短暂而壮观的赭黄色烟云，仿佛战场硝烟在和平年代的预演。
这不是档案里的黑白胶片，而是《决战中途岛》片场的实拍现场。
李琦站在监视器后，眯着眼，感受着这近乎原始的机械力量带来的物理震撼。他不是不想做特效。
恰恰相反，这部宏大的战争史诗里，计划中的特效镜头超过1500个，几乎所有惨烈的海空战争场面、舰艇爆炸、战机格斗，都将由顶尖的cG技术构建。
但，2004年的电影特效工业，有其冰冷的极限。
数字绘景尚无法完全模拟出实体飞机在超低空俯冲时，那种因空气动力学极限而产生的、近乎失控的震颤感。
流体模拟技术也难以百分百还原高速舰艇劈开巨浪时，海水的粘滞与迸裂的物理真实性。
最极致的真实，往往源于最笨拙的实践。
于是，只能“实拍”——租用、修复老式飞机，寻找经验丰富的特技飞行员，将镜头置于最危险的位置，一次，两次，无数次……
直到捕捉到那转瞬即逝的、足以以假乱真的震撼画面。
“cut！”导演的咆哮通过对讲机传来，带着明显的不满足，“再来一条！我要它的影子几乎擦着海浪！我要看到机翼的扭曲！”
为了拍摄战斗机从航空母舰上弹射起飞的经典镜头，剧组在巨大的摄影棚内，1:1搭建了航母甲板的部分结构，并采用了昂贵的360度环形拍摄技术。
演员在绿幕前的模拟器上表演，后期再将数字生成的海洋、天空、舰体进行无缝合成。
每一帧燃烧的都是预算，每一次重拍都是对耐心和资金链的极限考验。
执掌这艘“烧钱巨舰”的舵手，正是罗兰?艾默里奇。
这位以“毁灭世界”闻名的德意志导演，刚刚用《后天》将纽约冻成了冰封地狱，此刻正沉浸于另一场源自历史的火热毁灭。
他被称为“灾难片大师”，其作品序列几乎是一部世界地标建筑的花式毁灭名录——白宫、金字塔、自由女神像……
如今，他将他的爆破美学和宏大叙事偏好，投向了1942年那片决定命运的海域。
“Nein! Nein! Nein!…”
艾默里奇对着监视器不住地摇头，金色的头发因激动而颤动，他对刚刚拍摄的轰炸机编队镜头极度不满，要求立刻返工。
这组镜头已经反复拍摄了六周，演员和工作人员都已身心俱疲，空气中弥漫着无声的抱怨。
但艾默里奇的坚持近乎偏执，他的眼中只有他脑海里的那个完美画面。
李琦站在不远处，只能无奈地挠头。
他选择艾默里奇，看中的正是他对大场面那近乎苛刻的掌控力和视觉奇观的创造能力。
既然将导筒交出，就必须给予绝对的信任，尤其是在这种动辄百万美元级别的烧钱环节，任何外行的指手画脚都是大忌。
他甚至已经想好，这部戏之后，将那部更疯狂的全球灾难预言《2012》也交给这位“破坏王”。
趁着拍摄间隙，艾默里奇带着一身硝烟味和兴奋感走向李琦，“李先生，”他的英语带着德语的口音，但语气异常真诚，“您知道的，我在二十年前就想拍中途岛了！但那时候，所有人都告诉我，预算太高了，故事太老了……没有人愿意冒险。”
他的眼神中闪过一丝追忆与感伤，“我的叔叔，他曾是一名飞行员，就参加了那场战役。他在战斗中因为飞机剧烈的机动，肺部受了重伤……那时的医疗条件，没能救回他。”
这段家族往事，是他与中途岛之间最深刻的情感纽带，也是他执着于将这个史诗搬上银幕的内驱力。
他翻阅了数百本历史书籍，研究了无数小时的纪录片和照片，试图无限逼近那个时代的每一个细节。此刻，他像一个终于得到心仪玩具的孩子，急于向知音展示他的新发现。
“我和约翰-福特通过电话了！他同意我们使用他当年在中途岛现场拍摄的纪录片片段！”
“哪个片段？”
“就是那段——280架日军飞机轰炸中途岛的震撼影像！福特为了拍它，冒着弹雨冲到屋顶，自己还受了伤！”艾默里奇激动地比划着，“只是版权费用方面……”
“…”李琦有些想不起来。
“就是空袭最开始时，遮天蔽日的机群扑向环礁的镜头！极具历史冲击力！”
李琦终于有了印象，“可以，让他们报价，只要在合理范围内，我同意购买。”
这种历史影像嵌入，对于影片