那个时代虽然也有舞曲，但编舞更注重整齐度而非高难度体能消耗。
Vocal部分，尤其是泰妍、Tiffany这些主唱的突出性，远高于舞蹈技巧。开麦反而能放大她们的优势。"
"f(x)走的是实验性路线，团体定位偏小众实力派，粉丝更关注真实演唱而非纯视觉效果。"
"Red Velvet延续了vocal加概念的双核心策略。 正是从这一代开始，公司已经在提升编舞强度了，但整体强度还算适中，wendy、涩琪的vocal稳定性足以支撑开麦。"
李成洙走回办公桌，端起咖啡杯："但到了aespa这一代，时代已经变了，整个K-pop的舞台编舞强度与视觉复杂度都在飙升。"
"所以公司的策略也在变，"他继续说，"结合你上次展示的旷野世界观，公司一致认为，视觉冲击才是aespa的核心卖点。因此公司资源更倾斜于概念包装、mV制作和营销，自然就弱化了现场演唱的权重。"
李允真若有所思地点点头，她其实能理解这个逻辑。
"你看她们的目前的歌曲，《 Level》《Savage》，舞台设计都是以密集的爆发、快速走位、同步率要求极高的群舞为主，这种强度自然会破坏气息稳定性。"
"抛开客观因素不谈，团体自身的限制也很多。"
他掰着手指数："KARINA音色单薄，中高音区表现力弱。"
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"吉赛尔就更不用说了吧？练习时长不到一年，音准、音调都有问题，站桩演唱都能跑调。作为主Rap，Flow平淡还咬字不清！"
"winter低音虚浮，高音不稳，需要依赖垫音。"
"宁宁问题要少一点，但低音支撑弱，气息不稳问题依然存在。"
"这种情况下，开麦若有人失误，肯定会破坏整体和谐感，公司只能选择预录来保证统一性。要是你，你会怎么选？选择不开麦保证舞台效果，还是选择开麦自爆短板，让观众看也看不下去，听也听不下去？"
"那一直不唱，那不就越来越烂了！长期闭麦肯定会导致实力停滞甚至退化，过度依赖预录，成员全都缺乏现场应变能力，最终一定会形成恶性循环的。"
"还是那个问题，换成你，你会怎么选？"
李允真："......"
李成洙端起咖啡润了润喉："你又不是外行，粉丝看不懂，你还看不懂？aespa的歌，现场好不好唱你还不知道吗？"
这句话让李允真很难反驳。
aespa的歌曲大量依赖电子合成器、多层和声堆叠。
像《Savage》那种机械感的vocal高音处理，需通过后期声码器实现，真人嗓音就是无法模拟。
就好比有人非要让你用木吉他弹出电吉他的效果一样，懂行的听了都想打人。
这与前几代女团更依赖人声自然表达，确实有很大区别。
李允真叹了口气，有些无奈："那怎么之前都不开麦，这次又开了？"
李成洙脸上露出一丝幸灾乐祸的表情："她们自己要求的呗。年轻人嘛，不经历一下社会的毒打，是不会听话的。"
李允真问了个比较疑惑的问题："既然之前一直都是不开麦状态，《 Level》成绩也不错，怎么到《Savage》突然就争议声这么大？你不觉得是有人在故意带节奏？"
对于网上的这种节奏，李允真简直太熟悉了——这不就是她的惯用手法吗？
"还有那些剪辑的黑料视频，"李允真眯起眼睛，"有些角度...恐怕只有你们公司内部人员，或者练习生才拍得到吧？我都看得明白，你会对此毫不知情？"
李成洙沉默了几秒，似笑非笑。
他放下咖啡杯，双手交叉放在桌上："那你觉得，谁会跟我作对呢？"
这个反问让李允真愣了一下。
她挑了挑眉："我说，你就不能把李秀满那老东西一巴掌拍死？"
李成洙苦笑："大姐...那可是Sm的创始人，他手里