这一次，不再是葛叶领唱，而是变成了乐队其余五人的合唱！他们的声音第一次如此清晰地、不加掩饰地作为主旋律出现，响彻在整个《歌手》演播厅：
“原谅我这一生不羁放纵爱自由——”
“oh yeah——！”
“也会怕有一天会跌倒——”
“oh——！”
“背弃了理想谁人都可以——”
“wow————！！”
“哪会怕有一天只你共我————！”
主唱与和声角色互换，产生了奇妙而震撼的化学反应。
五人的合唱充满了信念感和支撑的力量，而葛叶穿插其中的嘶吼，则像是灵魂深处最原始的呐喊与回应。
这段结尾部分的合唱，不仅是整首歌的高潮，更是信念的喷发，是葛叶和“糖人乐队”整个音乐生涯中最震撼、最富感染力的表演之一，也是无数歌迷心中的精神图腾。
这不仅仅是葛叶的告别宣言，也在今晚之后，彻底奠定了“糖人乐队”在华语乐坛的传奇帝位。
所有人以为歌曲会在这个高潮后结束，但…并没有。
五人合唱的尾音落下，一段更加漫长、更加情绪化的尾奏开始了。
孟姐的鼓点率先变得舒缓而富有节奏感，像是远航船只的汽笛。
薛漓的贝斯勾勒出深沉而广阔的音景，如同无垠的海面。
薛洋的键盘弹出悠远而略带伤感的旋律，像是天际的云霞。
薛江的吉他偶尔点缀几个清亮的音符，如同海鸥的鸣叫。
而葛叶，再次举起了他的电吉他。
这一次的solo，与间奏时的激昂澎湃不同。
它变得更加内省，更加辽阔，更加……海阔天空。
葛叶再次抱起电吉他，站在舞台最前方。
键盘、贝斯、鼓、节奏吉他，所有其他乐器都退后，成为衬托的背景音墙。
只有葛叶手中的电吉他，在聚光灯下，发出璀璨夺目的嘶鸣与吟唱。
这段尾奏，纯粹由吉他主导的史诗级尾奏！已经超越了伴奏的范畴。
它是整首歌情感的最终宣泄和升华。
前半段，旋律激昂向上，充满了冲破一切阻碍、翱翔天际的畅快与自由。
中段，转入一段略带忧郁和思索的布鲁斯音阶，仿佛在回望来路的艰辛与迷茫。
最后，所有情绪汇聚，重新回归到那几个坚定而充满力量的主旋律和弦上，一遍又一遍，层层推进，仿佛在不断地确认、巩固那份“海阔天空”的信念。
葛叶完全沉浸在自己的吉他世界里。
他低着头，身体随着音乐微微晃动，手指在琴颈上飞速移动，每一次推弦都带着全身的力量，每一次揉弦都蕴含着深刻的情感。
汗水从他的额角滑落，但他毫不在意。
舞台灯光追随着他，为他镀上耀眼的光边。
这一刻，他不是歌手，不是明星，他是一个用六根琴弦与整个世界对话的诗人，一个用音符构建理想国度的勇士。
近两分钟的尾奏，全场观众鸦雀无声，所有人都被这纯粹而强大的音乐力量所震慑、所征服。
台上六个人的演奏，交错、呼应、对抗又融合，复杂精密如同精密的仪器，却又充满了即兴的火花和澎湃的生命力！
所有人已经认识到，这就是“糖人乐队”征服世界的实力与魅力！
当最后一个强劲有力的和弦被用力拨响，余音在演播厅上空盘旋回荡，葛叶的手指轻轻按在琴弦上，止住了余震。
音乐，戛然而止。
世界，一片寂静。
仿佛连呼吸都停止了。
然后——
“轰！！！！！！！！！！！！”
掌声、尖叫、呐喊……所有能发出的声音，在这一刻彻底爆发！
声浪之猛烈，让整个演播厅的地板仿佛都在震动！
现场的所有人都站了起来，拼命地鼓掌，把手掌拍得通红也浑然不觉！
而直播间弹幕，也经历了从“死寂”到“核爆”的完整过程。
在葛叶那段长达两分钟的吉他尾奏开始时，弹幕一度出现了罕见的、大面积的空屏。
不是没有人发，而是所有人都屏住了呼吸，手指悬在键盘上，忘了按下去，全身心地被那纯粹的、充满神性的音乐力量所攫取。
当最后那个强力和弦砸下，音乐戛然而止的瞬间——
核爆开始了。
【啊啊啊——我炸了！我原地爆炸了！！！！】
【头皮发麻！全身过电！】
【哭了！我他妈听哭了！】
【灵魂出窍了！谁给我叫个魂！】
【这才是音乐！这才是摇滚！这才是他妈的生命！！！