国风、戏腔，配合着家国情怀的歌词，不一样的配方，还是熟悉的味道。
袁浅第一时间并转发，并怨念的表示程阳还欠他一首新歌。
华夏青年官博就程阳以戏曲、国风元素进行创作进行大加赞赏，并呼吁广大文艺工作者增强文化自信，创作更多传统文化的作品。
视频里只演唱了副歌戏腔的高潮部分。
台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落墨她唱须以血来和
戏幕起
戏幕落
终是客
在蓝星，近些年冠以古风、国潮等名头的歌曲有不少，但也是泥沙俱下，好作品和莫名其妙的口水歌都有不少。
有很多烂歌，堆砌辞藻、强行押韵，写出来的歌词乍一看挺像那么回事，但实际上空洞无物，无病呻吟。
配上流畅抓耳，又很好下口的口水旋律，让人很容易就把这杯和着沙子的浊酒一口焖下。
但这首《赤伶》却是难得的精品之一。
原唱的版本受到多方面的条件限制，并没有在质量上做到完美，经过“国家队”翻唱之后的版本都有极高的热度，评论量过万。
你方唱罢我登场
莫嘲风月戏，莫笑人荒唐
也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡
道无情
道有情
怎思量
这一段词，简直绝了。
台上伶人在国家危难之际一是自身难保，但依旧不肯放下保家卫国之念头。
如蚍蜉撼树一般，毅然决然向侵略者的屠刀狠狠撞过去，哪怕“无人知我”。
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐”
唱的既是台上的戏子，也是台下的自己，他知道戏文中理想的世界只是空中楼阁，镜花水月，自己做的一切都会是竹篮打水一场空。
可是，他依旧义无反顾去做了。
因为他“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”！
他无法直视百姓青黄不接的日子，他以戏文记录着天下的兴亡。
这句将一位“戏痴”的形象拔高到了一位英雄，无名的英雄。
他有信仰，有追求，有情怀，也能为了理想献出性命。
没有大道理说教，没有鼓动煽情。
他的牺牲是出于一位普通戏子朴素的家国情怀，是他自己的选择！
不论这个剧本的故事是否有参照的真实原型，这首歌是在向抗击侵略者的艺术家致敬。
这歌并不是号召大家为国可以牺牲一切，每个人为了理想能付出的代价都不一样，但正是这些肯付出的人，用血肉长城扞卫了华夏，扞卫了民族的延续，让我们取得了最终的胜利。
这首歌是让我们记住，位卑未敢忘忧国，还有哪些默默牺牲的普通人。
云溪台总部。
台长胡家明和综艺部部长秦健正在围观这短短不到一分钟的视频。
“戏腔”极具穿透力的声音响起，两人忍不住起了全身的鸡皮疙瘩。
胡家明眼前仿佛看到了台上一袭红衣的名角，在大火中低吟浅唱，台下惊惶失措的侵略者像无头苍蝇似的到处乱窜。
火焰在蔓延，不断地吞噬周遭的一切，整个视野里都是火焰。
而在中央，戏子的红衣在火焰中上下翻飞，他扬起头，目光坚毅地望向看不到的夜空。
纵然青史不留名，吾以此身报国恩！
这一刻，他终于知道了何为“赤”，何为“伶”！
他的双手，禁不住地颤抖着。
网络上那些人没有看过综艺的剧本，不知道《赤伶》背后的故事，只知道这段“戏腔”好听而已。
胡家明却已经预见到，只要程阳在综艺短片的结尾处唱起这一首《赤伶》，将会是对整个故事主旨的升华。
故事、戏腔，两者相辅相成，节目效果绝对爆炸。
即便参加综艺的新人演员演技稍微拉跨一点，光凭最后这一首歌，收视也不会差。
不是俗话说得好，自古烂片出神曲——
呸呸呸，什么烂片，就算是综艺也不可能出烂片，请来的演员颜值演技都是在线的！
胡家明猛拍一下桌面，呼吸粗重：“这首歌，无论用什么方法，一定要让程阳在节目上演唱。”
“台长，你真要上门去求陈锋？”
“不然呢？”胡家明回得生硬。
他在生闷气，也有些后悔。
要不是当初因为黎凯的事拒绝陈峰，现在就没那么多事了。
“《赤伶》这首歌完全就是按照《演技派报告》第一期的故事量身定制的，我们必须把程阳请来。”
权衡再三，胡家明做了最终决定。
秦健说道：“行吧，咱们这张老脸都不要了，我们去胡笳网赔罪，表明诚意。这事