“爸，这是我刚买下的一个剧本。
这是一部歌舞片。就是比较古典的那种爵士乐风格的传统歌舞片。”
季宇宁笑眯眯的看着匆忙跑来的小儿子。他没想到，小儿子的第2部电影，居然是想拍歌舞片。
他猜儿子是想学他，季宇宁在好莱坞拍的第1部电影是《Et外星人》。第2部电影就是那部着名的歌舞片，《歌舞青春》。
不过当他接过儿子递过来的剧本，刚看了剧本的首页，他就愣住了。
达米恩·查泽雷，《爱乐之城》。
这就是那部前世在2017年的北美电影金球奖上获得7个奖项的影片，创造了金球奖颁奖历史上一部影片获奖的最高纪录。
这可称得上是歌舞片的经典之作了。
儿子居然找来了这部电影的剧本。
他忍不住抬头，又认真的看了一眼面前的满脸笑容的小儿子。
原来，他曾经觉得自家的闺女是命运之女，没想到自家的小儿子也堪称是命运之子。
季永玗在拍电影这条路上，季宇宁只是给了他第1个短片《调音师》的剧本，至于季永玗拍的那部故事长片处女作《社交网络》，那完全是这小子自己的作品。
“这剧本的作者，是前年刚拍了第1部电影，也是歌舞片。不过没什么名气。
他是哈佛大学电影系的，就是那个哈佛大学艺术、电影和视觉研究系。
他这个剧本，是他第2个剧本，是去年完成的。
他也找过一些制片人。不过人家都认为这个剧本的概念和素材似乎不具有任何商业价值，作为爵士乐歌舞片，这部电影并非基于任何事物而架构起来的，没有大众熟悉的歌曲来拉拢粉丝群。
年初，这个本子就已经进入了周转期，已经没什么人理会了，所以这个作者也真的着急了。
我是无意中看到本子，我觉得还挺好的，后来我说我可以投资，但条件是由我来做导演。
他开始不同意。这家伙原来好像就是一个爵士乐鼓手，脾气也挺不好的。
我说，不让我当导演，那就算了。我再找其他本子。
后来那家伙说，他还有一个剧本的想法，就是描写一个爵士乐鼓手的成长经历的电影，是剧情片。
嗯，他说如果给他投这部电影，让他当导演，那么这部歌舞片的本子，就同意让我来拍。”
季宇宁认真地听着，他知道这位查泽雷要拍的爵士乐鼓手的这部电影，名字就叫《爆裂鼓手》，正是这部电影，让他在好莱坞崭露头角。
当时他是把这部影片的内容先拍了个短片，参加了2013年初的圣丹尼斯电影节，拿了个奖，然后才拉到了330万投资，最终获得了超过5,000万美元的票房。
他拍了这部《爆裂鼓手》以后，才拿到了那部《爱乐之城》的投资。
所以在好莱坞闯荡，很多人都是极其不容易的。
也只有季永玗拍电影是极其容易的。他根本不需要考虑什么资金，什么院线，什么拍摄团队，他都不用考虑，他只要考虑他想拍的电影就行了。
“嗯，玗玗啊，这部《爱乐之城》本子不错。这种古典的爵士乐风格的歌舞片，在这个时候的好莱坞，并不一定没有市场的。
这些年来，每当好莱坞的创造力开始枯竭的时候，就一定会流行复古怀旧风。
今年就有不少电影公司又开始拍二三十年代内容的电影，甚至好多都是黑白片。
不过呢，玗玗啊，既然这个本子已经买下来了，那就不用着急了。不一定现在就着急拍。
我现在倒是有一个想法。”
“一直以来，我就有一个想法，想拍一部一镜到底的电影。”
季宇宁想拍的，就是2014年墨西哥导演冈萨雷斯的那部《鸟人》。
这部电影的时空节奏独树一帜。动感视角，人物倏忽，镜头却行云流水般连续不断。电影成为了一幅流动的视觉画卷，堪称壮举。
这部电影在2015年获得奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本和最佳摄影4个奖项。
他记得自己第1次看这部电影的时候。在经历16个角色出入、25场对话、24个场景转换、5次摔砸东西、1次全.裸、1次三点式、2次时间转换、3场剧院舞台排演、3次自我对白之后，男主角推开一扇黑门——这短暂瞬间疑似一个剪辑点——此时影片竟然已到35分22秒了。
这部只有不到两个小时时长的电影，好像镜头只有12个长镜头。
一个镜头通常要连续拍摄15分钟以上，只要出错，整段戏就要重新来过。
“黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。
嗯，爸，好莱坞就喜欢这个调子。
整部电影好像是要求用一台手持摄像机一气呵成。