他前世也经历过那个时代。
这种躁动，首先就体现在人们对于创业的渴望，这实际上就是个人对财富与自我实现的渴望，也反映了社会整体对商业价值的重新认知。
几乎所有人都感受到了在财富上的巨大差距。这真是一种刻骨铭心的感受。
这个时候已经开始出现了个人创业下海的潮流了。
这种躁动，也体现在人们的观念和意识上。
此时社会发展的很多矛盾，让人们在观念上，在看待旧有的东西，就出现了很多的冲突。
而此时人们又看到了很多外面的新的东西。思想和文化上也开始发生不断的碰撞。
季宇宁记得后世很多描述80年代那个时代的词语。
那是个低级堕落的时代，那是个百花齐放的时代，那是个怪力乱神的时代，那是个急功近利的时代，那是个先锋探索的时代。
季宇宁知道，这种躁动，伴随着启蒙和非理性，这种躁动还会持续。恐怕要到了90年代初，才会变得清醒和理性。
几家人在香江过年这一段时间，说的最多的，反而是前一段时间，也就是1月下旬，在国内西南地区连续发生的民航和火车的事故。
大家都说，这天上不安全，没想到地上也不安全了。
这些实际上都是管理上的问题。
这也跟这个时候整个社会的躁动有关。
这个时候，恐怕是国内最不好过的几年了。
季宇宁也只有在心里叹气，这就是社会发展带来的阵痛。
2月24日，从柏林传来消息，老张导演的电影《红高粱》，在第38届柏林电影节颁奖典礼上，获得了最高奖金熊奖。
2月12日至23日举行的第38届柏林电影节，内地西影厂出品的电影《红高粱》入围了主竞赛单元。
这也是今年入围主竞赛单元的唯一一部华语电影。
老张这次获奖，是内地的影片第1次获得欧洲三大电影节的最高奖。
消息传到国内，大为轰动。
此前在欧洲三大电影节上，华语电影都获得过最高奖。
不过，那三部拿到欧洲三大电影节最高奖的华语电影都是香江电影，那都是季宇宁拍的，都是他的香江麒麟电影公司出品的影片，只有那部《一个都不能少》，算是和内地合拍的。
而这次获奖的《红高粱》，那是纯纯粹粹的内地影片。
国内的舆论开始大造声势。
认为这代表着国内电影的发展。代表着国内新一代导演取得的进步。
当然这还要加上此前刚刚获得北美电影金球奖的电影《红楼梦》。
这部鸿篇巨着也是第1部获得北美金球奖的纯纯粹粹的内地影片。
这些评价，季宇宁自然没有什么异议。
但国内舆论基本上都是把这些进步和成就的原因，放在国内电影部门近年来管理和调整取得的成绩上了。
这就让季宇宁同志很有些无语了。
这两部电影获奖的直接原因应该提到他才对，《红楼梦》是他投资拍的，而且无论剧本、演员，以及拍摄的理念都是他的，那主要原因自然是他。谢导就一直提，《红楼梦》这部电影，主要的贡献是小季同志的。
另外《红高粱》这部电影那本子就是他的，原本是他要拍，他是让给了年轻导演老张同志。老张同志在接受国内记者的采访的时候，始终不断的说要感谢季导。
至于国内电影这几年的调整，他只能用呵呵俩字来表示了。
从1979年至1984年，国内电影收入年均下降6%。到1985年上半年，全国30%的放映单位停业。
同时，电影摄制成本却在1986年至1987年期间从50万元攀升至90万元，制片厂创利逐年下滑。
到1987年，虽然全年生产了大约150部故事片，但其中60%的国产电影处于亏损状态。
到了1992年，全国电影票房收入仅为9亿元，经济困境日益加剧，电影生产难以为继，电影质量也持续下滑，整个行业面临前所未有的挑战。
直到此时，国内的电影管理部门才想到要采取措施，要进行改变了。
其后，制片厂直接投资拍摄影片的方式逐渐减少，取而代之的是合拍片和购买“拍摄指标”这两种新的制片方式。
整个90年代，除了93年前后因为那个vcd的发明，造成大家都不怎么去电影院了，都在自己家里看盘了。
季宇宁前世就是在这个时候看了很多香江的电影。
然后到90年代后期，那个北美的大船来袭，单单那一部片子，就在全球卷了20多亿的票房。
整个90年代，国内的电影院是最惨的。
如果小季同志在他的第1个工作岗位，也就是大华电影院的放映员岗