求，更是严苛到了极致。作为曾经一手打造出多位乐坛唱将的曲神创作人，李星文太清楚这首《歌剧2》的分量。

    它不仅是陈越跨越时空带来的经典，更是足以颠覆当下乐坛格局的创世之作。他绝不允许这样的作品因为任何一丝瑕疵而被埋没。

    排练室里，钢琴声与陈越的歌声交织，却常常被李星文的声音打断：

    “这里的转音太生硬，要像流水一样自然过渡，带着一丝悲悯的情绪。”

    “那个高音的穿透力不够，要让听众感受到灵魂的震颤。”

    “情感太外放了，收敛一点，留有余韵才更动人。”

    他会拿着乐谱，逐小节分析，甚至亲自示范演唱技巧，一遍又一遍地陪着陈越打磨每一个音符、每一处换气、每一段情感的表达。

    陈越从未有过如此投入的状态，李星文的严格要求恰恰点燃了他骨子里的韧劲。他知道这首作品承载着怎样的意义，也明白自己肩上的责任。

    白日里，他跟着瓦莲京娜女士打磨发音，对着钢琴校准音准；夜幕降临，排练室的灯光依旧亮着，他独自一人反复演唱，录下自己的歌声，逐句对比、修正，哪怕是一个细微的情感偏差，也绝不放过。

    累了，就趴在钢琴上小憩片刻；喉咙哑了，就喝一杯温蜂蜜水缓解，稍作调整便立刻投入练习。

    他的世界里只剩下旋律、歌词和情感，日复一日的苦练，让他的演唱技巧在短时间内实现了质的飞跃，俄语发音愈发标准流畅，对歌曲情感的把控也愈发精准到位。