歌声还在继续，仿佛不愿停歇。副歌一遍又一遍地回荡，许多观众已经唱到哽咽，却依然坚持着。这不再仅仅是一首歌的合唱，而是一个群体在借由这个旋律，确认彼此的存在，确认心底共同的渴望与柔软。
当最后的尾音终于在空气中缓缓消散，场馆内出现了几秒钟绝对静谧的留白。随即，比开场时更为炽热、更为持久的掌声与欢呼，如同火山喷发般席卷了一切。那掌声里，有激动，有感谢，更有一种共同经历了一场心灵奇旅后的通透与满足。
星空之下，无论是现场还是屏幕前，无数人都记住了一个夜晚。这个夜晚，一个人用最纯粹的声音，唤醒了千万人心中的那颗“最亮的星”。这颗星关于爱，关于记忆，关于不曾磨灭的初心，也关于透明的心灵所能照见的、最遥远的距离。
《夜空中最亮的星》的表演结束了，但星河长明，感动，正在以光速，向着更辽阔的世界蔓延。
《夜空中最亮的星》的余韵仍在空气中荡漾，舞台灯光突然转为温暖的金黄色。杨简没有休息，而是直接走到钢琴前，坐下，弹奏出《we Are Young》那几个标志性的、充满希望的和弦。
这一刻的情绪转换，是精心设计的结果。
在深情的独白之后，观众需要一种集体性的情感释放。《we Are Young》正好满足这一需求。杨简在编曲上做了特殊处理——前两段由他独自演唱，从第三段开始，他又像《夜空中最亮的星》后半段那样，示意全场观众一起加入。
“And you feel like falling down，I’ll carry you home.（你若感到疲惫或已烂醉如泥 我今夜会带你回家）”他唱道，然后站起来，向观众席张开双臂，“现在，轮到你们了！”
当五万八千个声音齐唱“tonight,are young!（今夜 我们充满青春活力）”时，那种集体的能量又一次让场馆的顶棚似乎都要被掀翻。这不是简单的互动环节，而是一种精心策划的情感体验设计：从个人的内省到集体的狂欢，完成一次完整的情感循环。
这首歌的歌词原本讲述的是年轻人的狂欢与迷茫。但杨简今晚在诠释时，赋予了它更宽广的含义。
选择《we Are Young》还有一层考虑——它是杨简截胡作品中在西方知名度最高的歌曲之一，获得过格莱美最佳年度歌曲，同名的专辑更是拿到了格莱美年度最佳唱片和最佳专辑，曾连续数周占据公告牌榜单周冠军。在这样一个国际嘉宾、国际歌迷云集的夜晚，这首歌能够打破语言和文化的隔阂，让所有人都能参与进来。
杨简看到贵宾区里，霉霉、克里斯·马汀、碧昂丝和Jay-Z随着节奏轻轻摇摆，阿黛尔在跟唱副歌部分，就连一向严肃的波诺和刀锋也露出了笑容。这正是他想要的效果：音乐成为真正的通用语言。
在歌曲的桥段部分，杨简安排了一个特别的环节。他走到舞台边缘，从工作人员手中接过一把吉他，边弹边走向延伸舞台。与此同时，大屏幕上开始播放快速剪辑的片段：世界各地不同年龄、不同种族的人们在唱歌、跳舞、庆祝生活的瞬间。
这些片段是杨简让人提前从全球征集的。他特别要求不能只有光鲜亮丽的画面，也要有普通人生活中的小确幸——老人牵手散步、孩子第一次学会骑车、工人在休息时分享食物...
全场再度燃了起来。
这一刻，舞台上下、明星与观众、东方与西方的界限完全消失。所有人都在齐声高唱：
“tonight,are young!lets set the worldfire! we burn brighter than the sun!”
杨简站在舞台中央，静静地看着这一切，嘴角微微上扬。这一刻的辉煌，是无数个平（截）（胡）凡日子的积累，但即便是截胡，也像他对瓦塞尔说的：“传奇不是一天创造的，而是每一天的选择累积而成的。”
而他的传奇之名，则是靠着辛辛苦苦的截胡铸就的。
实际上他也不容啊！！
你们没截胡过，不知道截胡的烦恼，那几年，他总是想着把哪些歌先弄出来，可难选了。
当《we Are Young》的集体狂欢渐渐平息，杨简依然没有选择休息，别说连唱两首歌，就是连唱5首、6首甚至更多，他都不带累的，这可比吹唢呐轻松多了。
舞台灯光再次变换，一束孤光照在舞台中央的三角钢琴上。杨简安静地坐下，全场也随之安静下来。这种从极动到极静的转换，是他精心设计的情绪过山车中的又一个转折点。
前奏的几个音符落下，台下的观众立即听出了这首被歌迷们戏称为“前奏一响，上台领奖”的《夜曲》。
e=(′o｀*)))唉，说说来惭愧，这又是截胡的，还是截胡轮子的，o(n_n)o