杨简赶紧笑着扶住他：“藤哥你别这样，我还想多活几年。”他拿起话筒，面对全场观众，真诚地说：“刚才我和大家一样，笑了整整一场，也感动了。恭喜麻花团队，恭喜沈藤、马莉、闫飞、彭达魔，还有所有的主创，你们拿出了一部真正优秀的喜剧电影！事实证明，我的眼光没错！我相信，观众会用自己的电影票给出最公平的答案！预祝《夏洛特烦恼》票房大卖！”
杨简的这番话，无疑是对《夏洛特烦恼》最有力的背书。
首映礼结束后，在后台的休息室里，张成又领着麻花的几位核心成员再次紧紧握住杨简的手，感激之情不用多言。他们知道，如果没有杨简的支持，没有天眼影业的投资和发行支持，没有杨简和柳亦妃今晚亲自来站台带来的巨大关注度，《夏洛特烦恼》的命运可能会截然不同。
“杨导，我们都是自己人，多的我就不说了，您就瞧好吧，我们一定不辜负您的期待。”张成认真地说道。
沈藤野收起了搞笑，红着眼圈：“谢谢杨导，谢谢柳老师，真的太感谢了！”他这些年虽然成为了一名成功的小品演员，也通过《欢乐喜剧人》成为了一名很有知名度的喜剧演员，可是在电影这个行业，他还是个十足的菜鸟，要不是杨简拍板，他不知道什么时候才有机会出演一部电影的主角。
杨简笑着回应：“都是自己人，不说这些。电影好才是硬道理。接下来跑路演辛苦你们了，等着你们的好消息！”
回家的车上，小朋友们也都困了，在自己的位置上呼呼大睡。
而杨简和柳亦妃还沉浸在电影带来的欢乐余韵中，不时讨论着里面的经典桥段。
“那个‘一剪梅’男孩袁华，太有喜感了！”柳亦妃笑道。
“沈藤真是长在观众笑点上的男人。”杨简摇头感叹，“他这种喜剧天赋，独一无二。我只在本善大叔身上看到过这种天赋，或说能力吧。”
沈藤的这种喜剧天赋，杨简都非常佩服。这真的是一种独一无二的天赋，沈藤天生就该吃喜剧这碗饭。
喜剧和其他许多行业一样，门槛其实不高，但是想要真正的登堂入室，那就要看天赋了。
简单来说，演喜剧让人笑不算最难，但演好喜剧，成为顶尖的那批喜剧演员，这是表演艺术中最难的领域之一。
为什么会有人觉得喜剧好演？
喜剧的成败非常直接——观众笑了，就是成功；没笑，就是失败。这种即时性让演员能迅速调整，不像悲剧或正剧需要更长的情绪铺垫和回味。
一些喜剧的套路，比如夸张的表情、滑稽的口音、摔倒、出洋相等，是可以通过技术手段模仿的。很多人觉得做鬼脸谁不会？
还有就是，在日常生活中，很多人都具备逗笑朋友的能力，这让人们产生一种我上我也行的错觉。
*所以，如果只是以逗乐观众为标准，通过训练掌握一些技巧，是可以在一定程度上做到的。从这个角度看，它似乎好演。
但实际情况是，演好喜剧难如登天。
真正的顶尖喜剧表演，是艺术和技术的完美结合。
首先是节奏感的把握。
一个笑点的前置停顿有多长？笑点之后的停顿留给观众笑多久？差0.5秒效果就天差地别。这是喜剧最核心、最难以言传的技巧。
什么时候要像连珠炮一样说话？什么时候要慢下来？动作是快是慢？所有这些节奏都决定了包袱能否抖响。
最高级的喜剧不是演出来的，而是真的。演员必须让观众相信，这个荒诞情境中的人物是真实存在的，他的一切行为和逻辑自洽。
一旦演员自己觉得我在演一个搞笑的人，表演就会变得浮夸、做作，观众会立刻出戏。喜剧演员必须认真地做傻事，信念感甚至要比戏剧演员更强。
还有对分寸感的极致把控。表演差一分，笑料不足；过一分，则变得油腻、尴尬、惹人讨厌。如何让角色可笑又可爱？可悲又不煽情？讽刺又不刻薄？这需要演员对人性有极其深刻的理解和精准的表达。
其实演好喜剧就像成为一位幽默大师，你需要洞察人性，掌握语言和节奏的艺术，举重若轻地化解尴尬，并且拥有一种独特的、引人发笑又发人深省的个人魅力。
所以，总结来说，喜剧好演吗？门槛相对较低，掌握基础技巧就能带来一些笑声，看似好演。
但如果让专业的演员来回答，他们一定会说演好喜剧极难。它是对演员节奏感、信念感、分寸感、心理素质和创造力的终极考验，是表演艺术殿堂顶端的明珠之一。
正因为如此，人们才会如此珍惜和尊敬那些顶级的喜剧表演艺术家，因为他们举重若轻的背后，是常人难以想象的艰辛和天赋。
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因为逗人笑比惹人