而且电影制作周期长，回报不确定性大。大小王希望通过发展实景娱乐，如电影小镇、文化城、主题乐园，以及互联网娱乐，如游戏、粉丝经济等业务，打造类似“迪士尼”的IP驱动全产业链模式，获得更持续的收入和更高的资本市场估值。2013年并购银汉科技后，游戏业务一度成为华艺重要的利润来源，这让大小王看到了去电影化并不会给华艺带来多大影响，甚至不会产生负面影响，而是正面积极的影响。
随着天眼影业、光线、博纳、万达影视等竞争对手的崛起，以及互联网公司进入影视行业，华艺在电影市场的份额受到极大的挤压。同时，华艺也面临核心艺人，如周讯、黄达岸、范李二彬和优秀制片人陈国富等人流失的问题。
“去电影化”也是华艺应对这些挑战的一种方式。
当然，最核心的驱动还是大小王在资本市场赚到了大钱、快钱，他们希望利用资本优势，通过投资并购来快速进入新领域，驱动增长，并希望通过投资获利。
实施“去电影化”战略初期，确实为华艺兄弟带来了一些积极变化。
通过出售部分所投资资产，华艺获得了大量投资收益，这在短期内平滑了业绩波动，弥补了某些时期影视主业的低迷。
而华艺兄弟也的确形成了“影视娱乐、品牌授权与实景娱乐、互联网娱乐”三大业务板块。游戏业务在今年上半年甚至毛利超过影视业务，成为重要利润来源。
华艺陆续签约和开工了多个电影小镇、文化城项目，试图将电影IP落地。
互联网娱乐方面，收购了像卖座网这样的在线票务网站，并继续布局明星IP，华艺准备高溢价收购东阳浩瀚和东阳美拉两家公司，试图抓住正在兴起的“粉丝经济”。
所以王重骏对于《电影产业促进法》正式颁布并不太担心，反正华艺的去电影化是成功的。
电影业务都是不是最盈利的业务板块了，哪些小动作搞不搞也没什么太大的影响了，所以还担心什么？
然而，大小王和整个华艺管理层估计都没去考虑过“去电影化”的战略会带来哪些负面效应。
华艺去电影化的一大负面影响，是他们的电影核心优势削弱，市场份额下滑，这是最直接的代价。
资源精力向其他业务倾斜，导致电影业务逐渐被边缘化。华艺的电影发行份额从2012年、2013年的10%-12.5%，暴跌至2014年的2%，排名第八，截止到今年9月份，进一步降至4.5%，跌出了行业前三甚至前五，丧失了电影行业的御三家的地位。
实际上前世华艺兄弟在今年年底的几次高溢价收购债未来引发了巨大的争议，也为商誉减值埋雷。
为绑定明星和导演，华艺兄弟高溢价收购了成立仅一天的东阳浩瀚，以及资产为负的东阳美拉。这些收购伴随着高额的业绩对赌，不仅被市场质疑是“高价购IP”或“向明星和导演输送利益”，也积累了巨大的商誉。后期当这些标的业绩不达预期或市场环境变化时，就导致了大规模的商誉减值，严重拖累华艺兄弟净利润。
杨简这个挂壁可是知道华艺未来走势的，他们在实景娱乐投入巨大但是回报不佳。
有分析指出目前国内超半数的实景娱乐项目尚处于亏损状态。华艺启动的那些实景娱乐项目还会面临迪士尼、环球影城等国际巨头的激烈竞争，以及华艺选择的地理位置偏远，这就会遇到客流不及预期等问题，亏损是必然的。
去电影化在一定程度上还导致华艺兄弟战略重心分散，资源未能集中用于强化最核心的电影内容创作。加之核心创作人才的流失或独立，导致华艺兄弟后续高质量电影IP的持续产出能力减弱，出现青黄不接的局面。当其他公司推出爆款电影时，华艺却显得乏力。
他们最为依仗的就是马大刚，但是当马大刚不再是那个贺岁片之王，观众的需求出现变化的时候，加上实景娱乐板块和游戏板块也出现问题的时候，华艺出问题也是必然的结果。
多元化扩张和大量投资并购需要巨额资金投入，还导致华艺负债增加，截至9月份，也就是三季度末，华艺的总负债达到了41.6亿元，资金层面存在不小的压力。即便获得阿里和藤讯两大互联网巨头的投资，仍然难以摆脱缺钱的事实。
王重骏提出去电影化的战略，初衷是为了突破电影行业的天花板，寻找更稳健、更广阔的成长空间，梦想成为华夏的迪士尼。短期内，华艺通过资本运作和投资获益， 确实是为公司带来了账面上的繁荣和业务结构的多元化。
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然而，从长远看，这一战略在执行中出现了偏差：一定程度上忽视了最核心的优