他牵起她的手，面向观众，朗声说道：“谢谢大家。我的‘可爱女人’呢，接下来还有一首特别的新歌要送给大家，现在需要去准备一下。”
他顿了顿，带着一丝俏皮补充道：“一会大家不要眨眼哦。”
台下的粉丝发出善意的哄笑和理解的欢呼，掌声再次响起，送林雅离场。
“林雅快去换！”
“我们等你！”
“期待新歌！”
林雅在掌声和目光中，优雅地挥手，带着羞涩而幸福的笑容，缓缓退入后台。
舞台再次交给了陈墨。
他没有让气氛冷却，灯光一变，《消愁》那带着淡淡忧伤的前奏响了起来。
“当你走进这欢乐场
背上所有的梦与想
各色的脸上各色的妆
没人记得你的模样……”
从极致的甜蜜浪漫，瞬间切换到初入世事的迷茫与愁绪，陈墨用他强大的唱功和情感掌控力，轻而易举地将观众拉入了另一个情境。
全场再次变成了大合唱，无数人在歌声中回味着自己的故事，挥舞着荧光棒，仿佛在借这首歌，敬自己一杯酒。
紧接着是《凡人歌》。
“你我皆凡人，生在人世间
终日奔波苦，一刻不得闲……”
质朴豁达的歌词，带着看透世事的调侃与无奈，却又透着一股坚韧的生命力。
这两首歌，一首向内审视，一首向外释然，形成了奇妙的呼应，让观众的情绪在感动与思考间流转。
就在《凡人歌》的余韵中，舞台的灯光再次发生了戏剧性的变化。
所有的现代灯光效果熄灭，取而代之的是一种昏黄古朴的光晕，仿佛旧时的戏台。
背景大屏幕上，水墨渲染，勾勒出亭台楼阁，烽火连天的意象。
一阵悠远凄婉的琵琶与笛声交织的前奏缓缓流淌而出，带着浓得化不开的中国风与悲剧色彩。
一道光束，打在了舞台后方缓缓升起的升降台上。
所有人屏住了呼吸。
光束中央，林雅赫然独立！
她不再是刚才那个俏皮可爱的少女，亦不是穿着优雅长裙的仙子。
她身披一袭极其华丽、刺绣繁复的大红戏袍，宽袍大袖，裙摆曳地，如同盛放的血色牡丹。
头戴点翠头面，珠钗摇曳，妆容精致而浓烈，柳眉杏眼，朱唇一点，眼尾勾勒着迤逦的红色眼线，平添几分凄艳与决绝。
她站在那里，水袖垂落，身姿挺拔如竹，眼神不再是之前的温柔羞涩，而是带着一种穿越时空，戏中人般的哀婉与坚毅，仿佛一位即将登台演绎悲欢离合的名伶。
歌名在大屏幕上显现——《赤伶》。
台下和直播间，瞬间炸开！
【卧槽！这造型！美炸了！】
【戏袍！是戏袍！林雅也太适合了吧！】
【赤伶？这歌名！感觉有故事！】
【只听前奏……我已经起鸡皮疙瘩了！】
林雅朱唇轻启，嗓音空灵而带着一种戏曲的韵味，瞬间将人拉入了那个战火纷飞的年代：
“戏一折&bp;水袖起落
唱悲欢唱离合&bp;无关我
扇开合&bp;锣鼓响又默
戏中情戏外人&bp;凭谁说……”
歌词如同诗歌，描绘着一位身不由己的戏子，在台上演绎着别人的故事，内心却是一片苍凉。
随着旋律推进，她的歌声渐渐染上情绪：
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何&bp;白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国&bp;哪怕无人知我……”
当唱到“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”时，她的声音带着一种隐忍的力量与悲壮，那是一种深植于血脉的家国情怀，即使身份卑微，亦不曾忘却。
副歌部分，旋律陡然拔高，带着戏曲的腔调与流行音乐的爆发力，林雅的演唱达到了情感的**：
“台下人走过&bp;不见旧颜色
台上人唱着&bp;心碎离别歌
情字难落墨&bp;她唱须以血来和
戏幕起&bp;戏幕落&bp;谁是客……”
伴随着歌声，升降台缓缓旋转，林雅随着节奏，翩然起舞。
她水袖翻飞，如云如雾，身段柔美中带着铿锵，每一个眼神，每一个动作，都仿佛与歌词中的那个“她”合二为一。
那大红的身影在古朴的光影中旋转、舞动，美得惊心动魄，又悲壮得令人心碎。
尤其是唱到“情字难落墨，她唱须以血来和”时，她一个决绝的转身，水袖如血浪般抛洒开来，眼神中尽是破碎与坚守，仿佛真的要用生命