有市场和热度，自然就会有新作品应运而生。
可惜，无论是哪一本杂志上连载的俳句，都无法和当初风靡一时的《雷神短歌》相媲美。
那种朦胧的美感和现代日语交织成的味道，根本不是一般诗人可以模仿的。
小林知世深爱着俳句，也希望俳句再次发扬光大。
而现在，俳句有了起飞的可能，缔造这一切的就是站在她身边的那位东大俳圣我妻梦子。
可惜梦子似乎非常抗拒出名，那之后也没有新的诗作问世。
她原以为俳句的热度会随着《雷神短歌》不再被传颂而渐渐下降，没想到！
《文艺》不仅开辟了俳句专栏，而且新刊登的五首俳句，作者名竟然是北川秀！
北川老师也开始涉足这个题材了吗？
小林知世一下子就有了兴趣，然后迫不及待看了起来。
和她怀有同样好奇心的读者们在口传口中，纷纷也将《文艺》翻到了最后几页。
《我是猫》在这期《文艺》上足足连载了四节正文，总计54页，大约10万字篇幅，几乎占据了这本十六开杂志的大半容量，一时半会儿是看不完的。
而最后几页的俳句则不同，一共就五首，很快就能读完。“秋深し、隣はなにも、しない人
（晨意微寒秋渐深，闲伴无事俏佳人）
秋深し、情けは人の、為ならず
（梦里不觉秋已深，余情岂是为他人）——《秋意·美人》
好美的俳句啊感觉和其他杂志上的俳句味道不一样。”
小林知世嘴里念着北川秀的新作，双眼迷离，顿时化成了迷妹。
蛇喰丽听的浑身一震，回头看她：“小林团长，你是在.念俳句吗？”
这一首《秋意·美人》的意境和味道都与《雷神短歌》近似，让人瞬间沉浸其中，难以自拔。
最为巧妙的还是后面半句里的“余情岂是为他人”，这其实化用于日本的一个谚语，原本的语境语义是“好人有好报”，但放在这首俳句里，可以理解为“我今生剩下的感情都专注于伱，不会为他人分心”。
这是在不同语境下的特殊化用，直接把古典和现代两种截然不同的日语风格杂糅在了一起。
尤其是现在正好九月份，季节入秋，让她们更有一丝代入感。
“是啊，这是北川老师的新作呢！感觉和《雷神短歌》好像啊，这个意境和诗韵”小林知世歪头道，满眼都是星星。
俳句和隔壁的古诗词一样，是一种非常有本土特色的文化产物，而作为诗歌体裁，能如此流行，就在于其看似简单，实则极难的写作手法。
简单，是因为其语句简短，读起来朗朗上口，很容易理解，谁都能看。
而且这类诗歌往往好坏就在一眼之间，对文学不太感兴趣的人也能瞬间体会到其好坏优劣。
难，是因为它十分追求音律美感以及在短句里就得迅速体现出一定意境。
日本的俳句有一个非常严苛的标准，就是所谓的“五-七-五”法则。
俳句以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。
要求严格，还受“季语”的限制，所谓季语就是指和当季意境相似的词汇。
因为最初的古典俳句是用来歌颂各种美好事物，以美景居多，美景则深受季节变迁影响。
比如现在是九月，即日语里的“长月”，秋高气爽，“秋风”、“秋菊”、“秋深”就是这类符合该时节的季语。
正因为有如此多的限制，所以俳句死了。
在一个既定的框架里要创作出优美而动人的东西，难度高的离谱。
初学者或者普通人，就只能写出当初梦子那样的诗句。
但也因此，更能体现出北川秀这首俳句的功底！
“这也是北川老师写的吗？”蛇喰丽敏锐的觉察到，《雷神短歌》可能和这首《秋意·美人》是同一个作者。
它们的风格太近似了。
她僵硬的扭头看向梦子，然后发现她在抿嘴“库库”轻笑，顿时眼前一黑，差点就栽倒下去。
原来兜兜转转，自己就逃不过这个寄生.虫了是吧！
“是啊，不仅这首，还有后面的四首，都是北川老师署名的呢。唉，早知道这样，当初公开课，就该请北川老师当场写一首俳句！”
小林知世懊悔不已，身旁的俳圣好像封笔了，本来如果能请到北川老师为俳句研究学团写点东西，说不定可以让俳句之风盛行。
不过现在好像也不错？
大家都沉浸在了北川老师的新俳句里，那种美妙的意境，一定能让俳句再度兴盛！
有像小林知世那样的俳句死忠粉，也有如千鹤慧这种完全没有“诗词细胞”，对俳句不甚感冒的读者。