后来简宁才知道，当时她画的那座“连绵不绝的山峰”有一半画出了纸张，画在了工作台上。
但是在崔云曦的持续鼓励和帮助下，她就真的重新拿起画笔，重新开始了她的创作，并且一发不可收拾。
每次她画画的时候，崔云曦都会帮她准备好纸墨笔砚，然后把笔递到她的手中，她便凭借自己的感觉，在纸上画出她想画的。
而在她画完以后，崔云曦都会从自我主观观感上作出点评，并提出意见。
她看不见，他就像她的眼睛，给她指引方向，让她在每一次、每一天的创作中都能收获一点一滴的进步。
慢慢地，她由简单的画几笔达到可以完整地画出一个事物，再慢慢地，她可以让画面更丰富一些，后来，她甚至可以画出一幅相对完整的画面。
每次在画画前，她的脑海中都会先创作出一幅画，自己只需要让笔跟着感觉画下去便可以。
以前她侧重画素描和油画，现在则会偏向国画多一点。
因为国画更多的妙在似与不似之间，画作并非是很逼真，但却有一种妙趣在其中。
比如：画鸟的时候给人一种在朦胧与真实之间穿梭的感觉，其透着极高的意境。
这反而比较适合简宁来画。
其实画并非一定要画出来真实的内容，更要体现出其中的道理与意境。
简宁与崔云曦在日积月累的创作中，慢慢地体会到了这个道理。
崔云曦还会鼓励她去参加一些学派交流，欣赏不同类型艺术作品，与各派艺术家交流互动，产生思想和火花的碰撞。
加入艺术社群或组织，与志同道合的人一起交流、分享艺术创作的乐趣和初衷；
参加艺术工作坊和讲座，学习艺术技巧和理论知识，与其他艺术爱好者交流经验和观点；
偶尔也会带她去参观艺术展览和画廊，感受不同类型的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图……
这样做的用意不仅帮助她重新融入公共生活，回归社会，建立起自信心，也避免了闭门造车的结果。
起初带她走出去参加各项交流创作的时候，因为失明带来的自卑感，她是极力抗拒的。
但是久而久之，简宁发现这并未给她带来太多困扰，反而从中汲取的乐趣和收获是更庞大的，对她的创作灵感也带来很大帮助，可以说是获益匪浅。
她变得愿意与人交往沟通，人也变得活泼开朗了许多。
通过慢慢摸索，反复练习，她能够不再依赖崔云曦，在每次画画前，自己熟练地选出合适的画纸，摆好墨碟倒水调墨，轻重顿挫地挥动画笔，一幅栩栩如生的水墨竹画就跃然纸上。
她说以前她很喜欢画薰衣草，但受限于失明障碍，她现在画不出薰衣草的细腻之处，她又爱上了画山水和竹子。
她说：“残疾人不能像大树一样挡住别人的去路，也不能像小草一样被别人踩在脚下，我要做一棵竹子，坚韧不拔，节节向上。”
后来，她开始尝试画色彩画。
起初，还是需要崔云曦协助她完成调色、配色等工作，慢慢地，为了能够独立画出完整的作品，她逐渐摸索出自己一套独特的方法。
她先用双手在画板上勾勒出轮廓，为了调配出需要的颜色，她用盲文标出每一种颜料，并且用手指判断颜料的比例。
经过数月的努力，加之以前深厚的绘画功底和天赋，她终于能够独立地、完整地完成一幅作品，而且能独立完成颜料的调配和上色。
为了掌握一些物体的画法，以及物体在画纸上的结构，她用触摸来感觉和想象，用手触摸一切有灵性的自然物状，来体会出各种物象的内在质感、躯体的弹性以及硬度等。
她还善于虚心吸取别的艺术家的长处。她通过用手触摸别人作品的笔路和笔墨层次，以感知其作品精髓，起到取长补短的作用。
在创作过程中，简宁经常会弄得手上、衣服上全都沾染了墨水、颜料，甚至连家里的墙上、地上、床上也到处都是。
但是无论是她个人，还是外公和崔云曦，都乐在其中。
时常，简宁画起画来废寝忘食，达到了忘我的地步，忘记了时间，忘记了吃饭和睡觉。
经常，外公煮好了饭，来唤两人吃饭，见他俩仍在潜心创作，这样温馨的画面令外公感概万分。
眼见着一年的光阴当中，简宁由沮丧到乐观，由颓废到振作，由自暴自弃到奋发图强，这期间发生的翻天覆地变化，多是有赖于崔云曦。
现下这样的境况，除了简宁眼睛看不见这一重大遗憾之外，其他哪哪都好。他们就像相亲相爱的一家人，温馨有爱。
简宁的眼睛已然如此，天意难违，好在云曦并不嫌弃，依然对她宠爱有加，现在就只差捅破这层窗户纸，他们就能走到一起。
何况崔云曦还是这样好的一个男孩子，这也算苍天对简宁眼睛损伤的另外一种