朱简烜开始给过于庞大的影视队伍分组，从现有的队伍中直接分出一半的人出去，直接启动水浒剧本的拍摄。
等水浒剧组也进入月更之后，朱简烜就转过头来处理创作者们的事情。
朱简烜组织的新艺术活动已经持续了一年多，数量颇多的纯原创作者在绝大部分情况下都没有发挥实际作用。
因为现在的影视剧产出速度太慢，现有的传统剧目改编就已经够用了。
完全新编的故事，在没有受众基础的情况下，与现有的传统著名故事相比，很难直接引起观众的重视。
如果是完全商业化的剧组，也会理所当然的先改编经典。
朱简烜为了给新剧迅速打出名气，也会理所当然的采用最经典的故事改编。
观众真的看够了经典之后，再去考虑编排纯新剧。
所以到目前为止，真正死扑原创的创作者也没有多少，大部分都去当兼职编剧了。
但是编剧同样受限于拍摄速度，实际上发挥的作用也不大。
一大群几十个编剧分工合作，三国和水浒两部经典的全部剧本，用不了一年就能全部编完，而拍摄可能需要好几年。
作者和编剧这伙人，相对于另一边剧组而言，有点像买卖双方的关系，而且还是纯粹的买方市场。
能写剧本的人很多，就算是单个人的创作速度，也比剧组的拍摄速度快的多。
作者和编剧都有大量的产品，等着被剧组选中用于拍摄。
朱简烜必须带着数量过多的创作者和编剧们另谋生路，否则他们的地位会因为畸形的市场关系迅速下降。
要有另外的平台，能够让他们另外单独牟利，同时获得广泛的影响力。
不需要专门依靠剧组的选择。
理所当然的方向就是创建专门的报纸和杂志，将他们新创作出来的新鲜故事持续刊载出去。
现有的文艺作品市场上，确实有很大一批人的需求，与他们的能力是高度契合的。
工业化完成的大明，庞大的市民阶层里面，有很多人从小就喜欢看故事。
现有的各种经典，他们早就看了不止一遍了，戏台上上的演员一张口，他们就知道对方该说什么了。
对于这些“老书虫”而言，统经典他们早就看腻了，全新故事反而更有吸引力。
他们也在不断地寻找各种各样的新故事来看。
实际上，就算是崇祯之前的大明，本土民间的书籍市场就颇为发达了。
不断有新的和故事集被创作出来，不断的被民间的各种大小刊印机构刊载出来。
但是这个行业的创作者的地位很低，一直都被认为是不入流的事情。
创作那些经典的人，都不愿意署自己的真名。
就像西游记这种作品，真正作者都没有署名，都是后世写论文分析出来的。
同时由于雕版的效率限制，一部创作完成之后，要等待很长时间才能刊行，也没有连续更新创作的模式。
崇祯朝之后，大明有了金属活字，也开始有了报刊市场，但是新故事市场仍然不温不火。
最为关键的原因无外乎两个，一个是金钱利益问题，一个是社会地位问题。
这两个问题其实也可以做是一个问题：正反馈问题。
这个产业现在的模式，基本上都是刊印机构主动花钱，请人来创作新故事来刊印，属于直接买断式的。
创作费用在交稿的时候就完全付出出去了，由于创作者地位不高，当事人大多不愿意署名。
后续作品火爆与否，不但与作者没有直接利益关系，甚至也完全没有社会认同。
就算是刊印机构知道火爆的故事是谁写的，当他再次去找原作者写新故事的时候，作者可能已经有了别的事业。
既然都觉得写故事属于不入流的职业，为了生活写作的人有了正经职业肯定就不写了。
就算是有少数不在意具体利益，单纯因为个人爱好而去创作新故事的作者，也无法在这种创作中得到家人和社会的认同。
他们既没有实际利益需求，也得不到家人和社会的认可，甚至还会被各种负面影响包围。
这种纯粹兴之所至的创作，很难持续对抗负面干扰。
这个产业自然也就这样了，半死不活，断断续续，火爆与否，全凭时运。
朱简烜已经知道了这个产业的现状，那只要参照自己前世的经验，做出针对性的调整就行了。
朱简烜直接安排人员，在皇室产业集团下属，成了一个新的报刊杂志社。
在过去这一年多的时间里面，这些作者和编剧们已经写出来的大量作品，可以筛选内部最受欢迎开始刊登。
要求这些作者们专门署名，署真名或者固定的笔名。
杂志社付给作者的稿费，分为创作费用和销售利润分成两大部分。
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