光是做这些异兽的模型，就耗费了剧组不小的精力。再加上要把这些模型融入到实景里，《山海经》的拍摄并不比《长城》轻松。
好的特效电影，区别在于电影的细节。
就拿《阿凡达》来说，卡梅隆耗费十年的时间不是没有道理的。
尽管这部电影10年就上映了，可就算后来的《海王》，在细节的制作上比起《阿凡达》来还是差了一个档次。
徐声虽然也照着《阿凡达》的标准在要求剧组，但是在拍摄制作的过程中，还是不可避免的出现了一些问题。
没办法，一方面因为《山海经》的剧组还属于第一次合作，另一方面也是因为时光数码在特效技术上与国外的视效顶尖公司有着一定差距。
就拿嬴鱼的来说，不仅需要把嬴鱼设计出来，而且还要设计其活动的方式，其生活习惯等等。
当嬴鱼呈现到画面上，还要给观众一种遮天蔽日广角视角。
《山海经》的世界在打造的时候，每一个镜头都花费了剧组无数的心血。
徐声也是仗着有动画剧本的存在，一开始才那么轻松。
当电影的素材收集完，当人物的戏份拍完。他就得需要把剧组集合起来，开始制作电影的大场面镜头。
这才是他这个导演对于《山海经》真正的意义所在。
而当徐声正忙着《山海经》拍摄的时候，宁昊的《心花怒放》也渐渐的点燃了国庆档。
要说年轻一代最有影响力的导演，宁昊是最不可忽视的那一个。
从03年《疯狂的石头》开始崭露头角之后，不管是后来的《疯狂的赛车》还是《无人区》，宁昊这些年来的作品都很有影响力。
不过宁昊的这些资源，大部分都是《疯狂的石头》带来的。
虽然《疯狂的石头》拍摄之初的条件很艰苦，但成功之后的《疯狂的石头》，却让宁昊成功的进入了大众的视野。
而宁昊也借着《疯狂的石头》的成功，在身边聚起了一群对他很有帮助的人。
黄柏可以说就是靠宁昊捧起来的，而徐山争这些年也没少跟宁昊合作。
捧起宁昊的不是他的电影，而是当初他靠《疯狂的石头》聚起来的这个圈子。
这个圈子在宁昊的经营之下，也渐渐对娱乐圈产生了举足轻重的影响。
这两年的宁昊之所以没有什么作品，其实也是他有意朝影视制作人去转型。
都说一部电影的掌托人是导演，但制作人对电影的影响同样不小。
导演要负责剧本，负责剧组，负责投资，但是制作人却把控着电影的质量。
电影在拍出来之后，该怎样去剪辑，该怎样去审核，这些都是制作人的工作。
剪辑出来审核通过后的电影，才能放到观众面前。
制作人可以说是把控着电影制作过程中的最后一道工序。
而宁昊之所以转型，也是因为他身边这个圈子逐渐成长的原因。
当初跟着你的人都渐渐的活出了名堂，自然会把你推向更高的平台。
宁昊这几年，就和中影走得很近。
而宁昊本人，在圈里也是出了名的老好人，所以他才不愿拿《心花怒放》去和《智取威虎山》硬碰硬。
而回到电影本身，《心花怒放》标榜的是一部喜剧，但是在徐声看来，这个故事却是个不折不扣的悲剧。
电影里黄柏饰演的牛耿，一出场就以一个极为悲观的形象出现在了大众的视野。
被人撬了墙角，然而却连说一句重话的勇气都没有。
喜剧不知道是怎么回事，不管是《唐探》系列里的唐仁，还是《心花怒放》里的牛耿，人物的一出场总是绿油油的一片。
是不是只有这样的设定，才能让看官们更有代入感？
《心花怒放》其实就是一个伤心男人找回生活自信的故事，故事的内容跟喜剧根本不沾边。
但是电影里的徐山争和黄柏，却将这个故事演绎得很好。
其实仔细去看这部电影，会发现电影里的很多台词都有教做人玩文艺的痕迹。
但是当两个喜剧天分很强的人去演绎这个故事，电影看起来就没那么的严肃了。
这也是《心花怒放》成功的一大原因。
而同样的问题，回到原版的《港囧》之上，徐山争一个人的功力就显得没那么足了。
原版的《港囧》，徐山争心高气傲的抛开了王宝墙，找了个形象看起来能取笑大众的包贝耳。
徐山争那一版的《港囧》虽然取得了16亿票房，但相比《泰囧》的成功来说，整体还是失败的。
囧系列这个ip的潜力不亚于后来的《唐人街探案》系列，也正是因为徐山争抛开了王宝墙黄柏单干，导致最后把囧系列的路人缘败了个一干二净。
所以在徐声引进囧系列的时候，就注定这一版的《港囧》和原版会有很大的区别。