毕竟周润乏、曾子弹和郭富成这三大影帝的片酬可不低，但这也是圈里现在的常态。
唯独思湘文化成了圈里的一股清流。
人是来了不少，但首映开场前却没有什么像样的活动。
媒体影迷和嘉宾刚坐下，刘诗阳就上台讲了两句客套话，随后，整个礼堂便暗淡了下来。
紧接着，观众就在银幕上看到了一个骑猪出场的骚气胖子。
操着一口川普的太乙真人，一出场就颠覆了观众对太乙真人的认知。
电影没有用什么倒叙的手段来呈现这个故事，一开场就将灵珠与魔丸的背景介绍得很清楚。
原版《魔童降世》的制作团队就很用心，就连电影刚出场的分界兽都引用了三星堆里出产的文物形象，将华夏元素全方位的融入了电影里。
徐声自然没有做得更粗糙的道理，相反，他这版的《魔童降世》，在画面上的做得更精细。
不管是陈塘关的李府，还是最后的天劫场景，这一版的画面更加的明亮，更加的注重在背景与细节。
这也间接的导致了徐声这版《哪吒》的制作成本比饺子的原版高出了许多。
暗黑的画面，国产电影和动画作品都不少见。将画面拉黑，能够模糊背景，同样也能解约背景的制作成本，这也是不少电影常用的手段，《西游记之大闹天宫》就是如此。
但既然要给时光数码立招牌，徐声自然不会吝啬。
整个《哪吒》制作下来，光制作费用就达到了4个亿，远超原版的15亿。
当礼堂里的观众看到一开场精致的画面时，也都纷纷露出了惊讶的表情。
哪吒的故事耳熟能详，但《魔童降世》这个故事在颠覆固有印象的同时，也给观众带来了很大的惊喜。
说川普的太乙真人，口吃的申公豹，这二人鲜明的形象对比，在电影开始之初就给观众留下了很深刻的印象。
可是，等小哪吒从娘胎里蹦出来的时候，大家却傻眼了。
浓浓的烟熏妆，咧到耳朵根的大嘴巴，双手插在裤子里，满脸的孤傲和不羁。
“这是哪吒？怎么这个样子？”
“感觉这哪吒好奇怪的样子，还是祖儿版的最合适，这个也太颠覆了吧！”
……
哪吒一出场，台下的观众就有种说不出的感觉。
电影前期的铺垫是很不错，可哪吒的这副形象也太不讨喜了。
其实徐声也考虑过这个问题，但最后他还是忠于了原版。
前期的反差越大，最后的反转才能让人觉得更惊讶，而且电影结尾那个皱眉的表情是在太过于经典。
这也是《魔童降世》能取得成功的一个基本元素。
电影继续，小哪吒的童年，也跟他那副让人亲近不起来的面相一般，因为魔丸的缘故，小哪吒自打出生就被身边的同龄人排斥着。
电影在中间用了很多现代人都能接受的桥段来述说了这个故事，不管是哪吒还是李靖夫妇这些配角的台词，都让人觉得很生动。
而哪吒在海边遇到身怀灵珠的龙太子，与龙太子成了朋友。
彼时的龙太子身上虽有使命，但在还没有被龙族和申公豹点破的时候，龙太子根本不知情。
不过当灵珠的信息透露出来的时候，电影的悬念也慢慢的被拉了起来。
三太子与哪吒，在传统故事里就是一对天生的死敌，哪吒闹海的故事家喻户晓。
观众们都在期盼着演义里提到过的剧情。
也把三太子再次出场跟哪吒踢毽子当成了他对哪吒的阴谋。
直到申公豹与三太子的对话，三太子这个角色才慢慢的呈现出来。
申公豹要求三太子毁了魔丸，可把哪吒当成朋友的三太子在心底里却反对着这样的安排。
学会乾坤圈咒语的哪吒第一次变身，给太乙和李靖夫妇带去了不小的麻烦。
这时候的哪吒，就是在仙与魔的边缘徘徊。
而后三太子掀起了陈塘关的大乱，也让普通人将这一切归咎到了哪吒的身上。
电影到这时候，已经临近了尾声。
但是哪吒到此的人设，并没有突破大部分观众的固有印象。
三太子与哪吒的争斗，成了影迷大饱眼福的桥段。
电影里不管是哪吒的变身，还是灵珠与魔王的对抗，视觉上都做得很灵动。
而且在加深了电影的背景之后，从大荧幕再去看，电影给人的层次感也越加的强烈。
但是这段赏心悦目的视效并不能带给观众强烈的颠覆感。
直到天劫的来临，哪吒用混天绫绑住李靖夫妇，说出那句“我自己的命自己扛”的时候，电影的节奏开始进入一个让人难以预料的阶段。
在仙魔边缘徘徊许久的哪吒，也终于扛起了属于自己的责任。
而这时，身怀灵珠的三太子敖丙也没有再选择坐山观虎斗。