没想到沈言在大庭广众之下，夸自己，还宣布自己是他最爱的女人……
大力微微抿起了嘴唇，脸上带着浅浅的笑意。
她愈发觉得，沈言是如此的优秀，竟然什么都会，竟然弹钢琴都可以。
想到这里，大力非常的期待。
沈言的手微微抬起，像是触碰婴儿的肌肤一样小心，按在了键盘上面。
顿时，音乐声响起，一股画面感顿时显现出来。
沈言在脑海中将那些音符全都化成了键盘上面的按键。
刹那间，展示了英雄丰富的灵魂世界和巨大紧张的斗争场面，规模宏伟壮观。
斗争的热情、坚韧的毅力、冲破一切障碍的胆略同困惑、沉思、痛苦的情绪交织在一起，达到了高度的心理冲突的戏剧性，这种紧张的戏剧效果直到乐章末尾才得以缓释。
果断而有力，而两个和弦则构成了整部交响曲的引子。
在场的人本来都因为疑惑，好奇沈言的存在，表示出了不屑。
但是当沈言的音乐弹出来之后，一切都不一样了。
他们没有了任何的感情，什么不屑，惊讶，全都没有了。
甚至觉得这首曲子好听，都没有去鼓掌。
他们在尊重沈言，所以让他完美的弹完了这首曲子。
更多的是，他们生怕因为这些掌声导致阻断这首曲子的妙处。
第二乐章开启，前后两段可谓英雄的挽歌，沉郁缓慢而庄重，充满悲剧的气氛。
特别是后一段构成了全乐章的**。
它的规模特别宏大，旋律紧张，其中的赋格段极具表现力。
随着所有音区音响的逐渐增强，贝多芬创造出强烈的戏剧性效果。
尾声部的声响渐渐低微下去，好像送葬的队伍远远而去，人们沉浸在英雄与人民永别的悲凉气氛中。
三段中部的23色调作为对比，比较明朗，犹如一首英雄的赞美诗，脱尽了悲悼压抑的情绪。
在场的所有人都眼眶湿润，凝视着台上的那个人。
英雄。
这个世界上永远都有英雄，但是没有人愿意做英雄。
英雄注定是孤独的，命运是挫折的。
可是这个世界是需要英雄来拯救的，当这个曲子将英雄歌颂出来，所有人都沉浸在这种气氛之中。
他们震惊了。
在某处，一个女人梨花带雨，被这种感情所困扰。
她以为自己已经是很高的钢琴艺术家了，能够带动人的情感，将曲子深入人心。
但是沈言却更加厉害，这是殿堂级别的艺术家。
他可以创造情感，创造画面，让每一个人都带入他创造的各种气氛之中。
这就是魅力，这就是实力。
沈言感染了每一个人，让他们都认为自己是英雄，感受着英雄的所有感情。
第三乐章为谐谑曲，直接把听众从悲怆的气氛之中带入充满朝气和激昂的氛围里，主题犹如山谷中的激流奔泻而下，把人引入更为壮阔有力的**中。
观众们本来从悲伤的情感中，转变到了振奋的情感中。
在场的每一个人，都便成了激愤的样子。
他们看向沈言的目光也随之改变了。
好像是将沈言看做了一名领袖，随着他开始起义，反抗。
“这到底是谁，为什么能有如此的力量！”
“是啊，这是为什么，我感觉自己浑身充满了力量！”
“我好像想起了我当兵时候的样子！”
“我需要这个人的联系方式，一会儿忘了提醒我。”
上流社会中的很多人发出了一些细微声音的指令，告诉自己的下人们。
沈言的手指灵活的在琴键上摆动着，就好像是拨动生命一样。
他的频率发生了变化，又开始了下一篇幅。
第四乐章是规模巨大、戏剧性强烈的变奏曲，只有二十年后创作的第九交响曲的终乐章方能与之媲美。
这个乐章的变奏主题是贝多芬在1795年间写成的一首乡村舞曲，这支旋律后在其芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》和《钢琴变奏曲》中使用过。
这一乐章以古老的固定低音与变奏的形式写成。
在声势浩大的快速乐句构成的引子后，弦乐器以拨奏的方式把固定低音的主题一个音接着一个音呈示出来。
这支固定低音旋律在以后的变奏中经历了真正的交响发展，每一次变奏都具有崭新的形象，每一次变奏都奔向这首交响曲辉煌的顶端，每一次变奏都汇聚着更多的英雄力量、更狂热的激情、更强烈的生命冲动。
同时，在第三变奏中，贝多芬加进了一支新的明亮光辉的旋律，这支旋律同固定低音旋律一道经历了以后的变奏，变得愈发宽广，犹如一支庄严的颂歌。
当音符传入人们的脑海中，所有的人都