这就是两者的区别。
但要说这两者的区别有什么用呢……
对于在场的这些门外汉来说，真的没什么用。哪怕是放眼整个娱乐圈，也仍然没什么用。只有当杰伦跟真正的钢琴家相比时，在演奏上的差距才能真正的体现出来。
现在杰伦的钢琴水平，别说门外汉了，就是对于那些在国内考过钢琴九级十级的人来说，也是非常厉害的。
凭他现在的能力，给苏澄伴奏实在是绰绰有余。他甚至还刻意压制了一些，害怕伴奏太过出彩，从而压制了苏澄的歌声。
被伴奏压制，这是很多新人容易犯下的错误，杰伦当下也在尽量的避免。
不过……
随着前奏步入尾声，杰伦小小的说了一声‘好，唱’，苏澄的歌声也逐渐传入到在场每一个人的耳朵。
“小学篱笆旁的蒲公英。”
“是记忆里有味道的风景。”
“午睡操场传来蝉的声音。”
“多少年后也还是很好听。”
…………
一边听着苏澄的歌声，一边谈着钢琴伴奏，杰伦在这种情况下，还能很从容的转过头来看苏澄的表情。
之前的两次，苏澄都是属于跟着哼唱的，歌词有唱对，旋律没有问题，但也就仅此而已了。
毕竟只是哼唱。
可这次不同。
这次苏澄是真的当成一次表演，在认认真真的，用自己对这首歌的理解来演绎这首歌。她没有因为哥哥和嫂子在旁边就感到害羞，伴奏入耳，自己开口唱响歌声的那一刻，她就沉浸在了自己的世界当中。
那投入的表情，让杰伦感到了一丝惊讶，再加上苏澄现在的唱功。
直到整首歌演唱结束，从钢琴上敲响的最后一个音符消散在空气当中，杰伦才一脸惊讶的舒了口气，问道：“好像比上次好了很多，气息很稳，声音也一样的稳定。你是有练过吗？”
“上次回学校以后，就去学声乐了。”苏澄说道。
“难怪。”杰伦说道：“像你唱歌这么稳的，我只认识一个。”
“唉？不会吧，我有这么厉害么？”
苏澄惊讶之余，还有些小小的窃喜，嘴角不自觉的上扬起来。
“也可能是我认识的人不多，哦。”杰伦说：“**，你们应该知道吧，他也很红。下次介绍给你们认识。”
于是苏澄的眼睛开始闪光。
除了杰伦之外，**也是她的偶像。
后来的乐坛双j，现在虽然年轻，却也在乐坛有着举足轻重的地位，是当下很多年轻人的偶像………
当然了，这也只是一个小小的插曲，录制歌曲这件事情本身才是当下最重要的。
既然苏澄这边没有问题了，那接下来就可以对这首歌曲进行编曲了。
编曲不同于作曲，如果把写歌比作画画，作曲的过程就是用铅笔把画做完成，而编曲则是给画作上色。
作曲需要确定的是旋律，是从零到一的创作过程。
编曲则是在确定旋律的基础上，为歌曲添砖加瓦。比如伴奏的时候用什么样的乐器，主旋律用钢琴跟用吉呈现出来的，是两种完全不同的效果。同时在伴奏进行的过程中，某个时间点添加什么样的音效，有时候可能只多出来一个水滴的声音，整首歌给人的感觉也都会发生翻天覆地的变化。
也就是说，编曲是在前面有一的基础上，在一的后面加零。编曲的优秀与否，决定了后面零的多少。
有时候一首歌刚出的时候不火，后来被人翻唱了，却突然火了起来。这其中很大一部分原因是编曲的问题。
好的编曲同样能成就一首歌。
写词方面，杰伦有一个御用写词人，叫方文山，而编曲方面，他也有一个御用编曲人，叫林迈克。
或许是因为编曲这个任务本身要相对更加专业一些，很多年轻人都不懂，所以林迈克的知名度不高，甚至可以说没有。
这种人通常都是在业内很有名气，但不像明星一样到处都是粉丝。
有时候音乐类的综艺节目里总是请来一些大家都不认识的人，看的观众一脸莫名其妙，会吐槽“这是谁啊？”“从来都没听说过，怎么都叫老师？”
而实际上，这些人在业内，明星确实要管他们叫老师。没有他们的专业，很多大家喜爱的专辑根本就不可能出现在世界上。
不管明星在外面有多少粉丝，名气多大，背后没有这些专业人士的支撑，就都是海市蜃楼。
连杰伦这种高产又有质量的原创歌手，见到林迈克这种人都要叫上一声老师。
按照历史的轨迹，《蒲公英的约定》是由林迈克担任编曲的，现在仍然是他。只是歌曲的demo，也就是小样多了一份。
一份是杰伦唱的，一份是苏澄唱的。
因为编曲还没做好，所以暂时不