说去，浮世绘也是木板套印的一种艺术表现方式（这种概括可能有些偏差，但大抵如此），其绘本在表现上，和明清时期流行的小说绣像本很接近。

    这位老板一定是将两者等同，才有这种误会。

    其实两者还是有差别的。

    丝国古代绣像本是典型的印刷本，其中以《金瓶梅人物绣像本》最具典型代表，一套木版刻印通常以百册起印，最多的可以印刷两千册。再多就不行，会出现套墨不清晰等毛病。

    而和国浮世绘画本，采用的是浮世绘表现方式，也是模板刻印，但为了追求画质，浮世绘的套版印刷，尤其是锦绘（彩绘），套版数量都会控制在十版以内。精品浮世绘大师，甚至要求一版一印。

    考虑到这本《水浒豪杰百八人》是画本，印制数量要比浮世绘多，大概也就在十套。也就是说，《水浒豪杰百八人》画本，即便全部传世，也不会超过十本。

    世人皆叹和国书籍很贵，贵是有原因的！

    这样一本浮世绘画本，被摊主叫价五百元的高价，不知和国那些同行会不会躲在厕所里哭晕过去，更何况他还是一勇斋国芳的作品！

    一勇斋是作者的号，他的本名叫做井草孙三郎，出生于丝绸染坊家庭，因此，芳三郎从小就接触锦染彩料，对配色、绘画有自己的心得。

    在八岁那年，他拜师京都歌川派画师歌川国直，在歌川国直的府上，因其聪慧被国直的大师兄，歌川派的二代目歌川丰国所看中，收为弟子。

    这里要提两句歌川派。

    歌川派是江户时代浮世绘界中最大派系，始祖是歌川丰春，歌川丰国是丰春的大弟子，也是歌川派公认的二代目，素有美人画达人之誉。

    在歌川丰国的手中，歌川派成为江户时代最大的传媒集群，门生们不仅是画图刷版，他们的海报与宣传画单，题材均取自当时的文娱界、演艺界中最风行的主题。

    再回到芳三郎身上。

    芳三郎在拜师歌川丰国三年后出师，取艺名歌川国芳。

    歌川国芳起初并不得志，和歌川派其他画家一样，他开始是创作戏画，但生意不好，为人又很孤傲，几年后不得不以修理榻榻米为生。

    1827年，他拜见来在京都讲学的歌川派三代目歌川国贞（师兄），双方在交谈之后，歌川国芳认为大师兄其实也就那么回事，在自己可追的视线之内，有办法超越。

    苦思几天后，他独辟蹊径，放弃美人役，这是他师兄歌川国贞最为擅长的，专攻武者三联画，也就是后世人称的武者役。其中代表作就是《水浒豪杰百八人》，生动地描绘出富有个性的典型人物肖像，威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外受人欢迎。

    歌川国芳籍此一举成名，成为歌川派江户时代最后的大家，名气超过掌门师兄。

    所以，这本《水浒豪杰百八人》画本，在和国艺术品市场，价值不菲！

    李承很捉急啊！

    五百块，万一这家伙买走，自己又该怎么办？

    追上去再买回来？

    对方看起来也是行内人，万一捉鱼怎么办？自己又该将价格底线控制在多少显得不突兀？

    正在瞎琢磨呢，就听见那中年人说道，老吴，这本和国破书又不是明清《水浒绣像》本，也敢要五百？你想钱想疯了不成？

    他将这本书，啪一声扔在书堆上，还横了李承一眼说道，谁花五百买这书谁就是二愣子！

    话虽然难听，可落在李承耳中，不亚于天籁之音。

    毫不在意中年人的眼神，李承立即伸手按住那本黄绫精装古籍，微笑着对摊主颔首，现在我是不是可以上手了？

    问一句，只不过是礼貌而已，还未等摊主点头，他已经将画本拿上手。

    封皮为斜织黄绫，内衬桑皮纸，封皮纸贴目已经脱落，留下一块方形印记；封二为和纸内裱，扉页为竹纸，细腻微微泛黄，腰部中间压金漆鸟居纹饰徽章。

    这是和国鸟居氏的家藏书籍，鸟居氏是德川氏的家臣，代表人物为鸟居中政一系。

    这本书一定是鸟居中政后人收纳的藏本，只是，李承不明白，它怎么流落到泉城来的？

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